От живого зала до национального экрана.

Индустрия с позиции сцены и экрана

AMIF 2025 объединила создателей, технических новаторов и специалистов индустрии под девизом «I AM IFs». В рамках этой обширной программы, сессии, посвященные живым выступлениям и развлекательным телепередачам, исследовали два мощных способа, которыми музыка доходила до аудитории в Китае: непосредственное восприятие шоу и общие культурные моменты, создаваемые телевизионными программами.

Дискуссия о живой музыке включала в себя выступление Вэй Шана, сооснователя компании Midi Group; Чжун Рена, основателя компании Muhuo Tongming; Сяосяо Ван, генерального директора компании Buyi Culture; и Йе Цзуо, основателя и генерального директора компании OMNI Music. В телевизионном блоке приняли участие режиссёр и продюсер Дикуй Ся, известный своими проектами, такими как "Куда идём, папа?" и "Чудеса".

Живой рынок, движущийся со скоростью

Спикеры описали экосистему, в которой сосуществовали возможности и давление. Маленькие концертные площадки сталкивались с более высокими барьерами для начала работы: инвестиции могли быть значительными, в то время как продажи билетов оставались неопределенными. Количество площадок, рассчитанных примерно на тысячу зрителей, значительно увеличилось, что привело к ожесточенной конкуренции между мероприятиями, запланированными на одни и те же выходные.

Музыкальные фестивали развивались по другой траектории. После стремительного роста, последовавшего за пандемией, рынок стал более избирательным, а коммерциализация, схожие составы участников и повторяющиеся маркетинговые стратегии стали все более заметными. Стремление привлечь как можно больше посетителей могло создавать иллюзию большего рынка, в то время как артисты и организаторы оказались в конкурентной борьбе за одно и то же внимание.

Крупномасштабные концерты, тем временем, получили выгоду от возросшего спроса на живые развлечения, благоприятных политических условий и инвестиций в инфраструктуру концертных площадок. Рост в этом сегменте рынка не устранил сложности, существовавшие в других областях. Участники обсуждения также рассмотрели влияние притока капитала в сектор и возможность того, что использование искусственного интеллекта в производстве может привести к большей однородности в музыке.

Их ответ заключался в возвращении к сути живого выступления. Устойчивая аудитория зависела от качественной работы и способности убедительно представлять её на сцене, а не просто от масштаба рекламной кампании.

Работа, которая выдерживает проверку временем

Цифровые платформы, такие как NetEase Cloud Music, предоставляли важные каналы для распространения работ независимых исполнителей. Однако, выступающие подчеркивали, что долгосрочное развитие требует внимания ко всем аспектам художественного представления: к песням, живым выступлениям, оформлению альбомов, визуальному стилю и созданию целостного образа.

Обратная связь от рынка могла бы служить источником информации, не становясь при этом её единственной целью. Обсуждение побуждало музыкантов выходить за рамки постоянного измерения и сосредоточиваться на том, что делало их творчество уникальным.

Примерами были ранние стратегии Midi, сочетавшие личное общение и создание сообщества с онлайн-продвижением, а также необходимость для международных артистов, таких как Jessie J, общаться способами, понятными в китайской среде социальных сетей. Подчеркивалось, что культурная адаптация и локализация следует рассматривать как взаимодополняющие, а не противоречивые аспекты.

Когда тематическая песня становится частью жизни

Дискуссия Дикуй Ся в телевизионной передаче была посвящена взаимосвязи между музыкой и идентичностью программы. Эффективная песня могла стать узнаваемой частью шоу, а также выходить за его рамки и становиться частью повседневного прослушивания.

Он использовал тему из передачи «Куда же мы идём, папа?» в качестве примера. Музыку к этой теме написал композитор Йе Шэнтао, а звёзды, участвовавшие в программе, сами исполняли эту песню. Такой подход позволял сохранить тесную связь между песней и личностями участников, а также эмоциональной атмосферой шоу, при этом контролируя производственные затраты.

Результат, как указано в отчете о мероприятии, превзошел текущие потребности программы: тема стала запоминающимся культурным феноменом и продолжала распространяться в караоке-пространстве. Подобные подходы, применяемые в программах, таких как "Wonderland", вовлекали участников в процесс написания песен, чтобы музыка отражала атмосферу и характер шоу.

Акцент в работе Ся заключался в соотношении музыки и содержания, а не в размере бюджета. Песня оказывалась эффективной, когда она развивала повествование программы, укрепляла запоминаемость у зрителей и при этом сохраняла достаточно индивидуальности, чтобы быть услышанной самостоятельно.

Практическая основа для долгосрочной карьеры

На протяжении обеих сессий, основной акцент делался на профессиональном развитии. Сотрудники, работающие "за кулисами", могли расширить свои знания и понимание, начиная с должностей начального уровня и получая практический опыт; международные стажировки могли бы еще больше расширить их кругозор. Художникам необходимо время для развития собственного уникального стиля и достаточного понимания коммерческой составляющей, чтобы этот стиль находил отклик у слушателей.

Обсуждения предложили взвешенный подход к переполненному рынку: создавайте качественные работы, учитесь, работая вживую, понимайте контекст, в котором слушатели знакомятся с музыкой, и развивайтесь, опираясь на это.