За пределами прорыва: как музыка путешествует.

Работа между созданием музыки и её слышанием

Для многих музыкантов стремление было простым: создать что-то, что тронет людей и станет частью их жизни. Однако путь к этой цели был менее очевиден. Музыкальное образование часто фокусировалось на развитии художественных навыков, в то время как планирование релизов, привлечение аудитории и профессиональная работа, лежащая в основе карьеры, оставались менее заметными.

Программа AMIF «прорыв» была направлена на устранение этой проблемы посредством четырех дискуссий. Кристин Су и Цзячэн Ван обсудили маркетинг музыки в Китае. Жако Чжан и Крис Уэйрс рассмотрели стратегию китайских звукозаписывающих компаний. Хье Рим (Лесли) Чо и Ральф Жаккодин изучили процессы привлечения артистов в Корею и продвижения корейской музыки за рубеж. Джей Чонг и Валери Орт исследовали процесс написания и сотрудничества, лежащий в основе песен, которые выходили на международные рынки.

Маркетинг музыки: выпуск начинается до дня выпуска

Кристин Су, руководитель направления A&R и развития клиентских отношений для Большого Китая в компании Symphonic Distribution, вместе с музыкальным продюсером Цзячэн Ваном обсудили взаимосвязь между продвижением, дистрибуцией и участием артистов. В своем выступлении они подчеркнули три ключевых аспекта: взаимодействие с телевизионными шоу, продуманный график релизов и готовность артиста сотрудничать с рекламной кампанией.

Китайский отчет зафиксировал, что для разработки маркетинговой стратегии требуется от четырех до шести недель, а для подготовки предложения по продвижению – от двух до четырех недель. Важно было, чтобы музыканты завершали работу над своей музыкой достаточно рано, чтобы у специалистов, работающих с ними, было время подготовить рекламные кампании, продвижение на различных платформах и другие согласованные мероприятия.

Развлекательные программы, обложки и промо-акции, основанные на популярности, оставались важными составляющими китайского рынка. Участники обсуждения подчеркнули важность совместной работы отделов по связям с общественностью и дистрибуции, а также необходимости поэтапного использования ресурсов, чтобы первоначальное знакомство могло перерасти в более прочные отношения с аудиторией. Обсуждение предложило практичный подход к пониманию выпуска продукта как процесса, а не как единой даты.

Стратегия лейбла в Китае: начинать с артиста

В беседе, которую модерировал Крис Вэйрс, Жако Чжан предложил начинать разработку стратегии продвижения исполнителя с определения его позиционирования. Прежде всего, команде необходимо было понять уникальный голос, музыкальное направление и особенности, которые отличали данного исполнителя. Именно эти решения помогали определить репертуар, целевую аудиторию и выбор платформ.

Открытие новых исполнителей может произойти благодаря работе отдела A&R, рекомендациям, демо-записям от студентов учебных заведений, таких как Berklee, выступлениям в клубах, презентациям и конкурсам. Телевизионные музыкальные программы также могут служить платформой для поиска талантов, позволяя оценить реакцию публики на исполнителя.

Чжан противопоставил китайскую модель, в которой ключевую роль играет компания, и более децентрализованную, основанную на индивидуальной инициативе, американскую модель. В той китайской системе, которую он описал, одна компания могла координировать процессы разработки, создание имиджа, маркетинг и управление результатами. В Соединенных Штатах, независимые релизы и публичность в социальных сетях могли играть более значимую роль в первоначальном продвижении артиста.

Телевизионные возможности также подразумевали определенные условия ведения бизнеса. В отчете описывались эксклюзивные соглашения и многолетние договоренности об управлении, которые могли сопутствовать развитию некоторых программ. Акцент был сделан на подготовке к этим условиям, включая взаимоотношения между руководством, права собственности на произведения и права на их распространение, а не на рассмотрении возможностей в отрыве от этих факторов.

Он говорил о том, как сильная демо-версия может вызвать интерес к песне, к артисту или к более долгосрочному сотрудничеству. Небольшие лейблы иногда могли позволить себе рискованные шаги, в то время как крупные компании подходили к таким вопросам более осторожно. Он советовал студентам, работающим между Китаем и Соединенными Штатами, уделять внимание написанию на китайском языке и изучать местные музыкальные предпочтения, вместо того чтобы полагаться на предположение, что один и тот же материал будет одинаково хорошо восприниматься на обоих рынках.

Социальные сети занимали центральное место в системе продвижения, которую он описывал. Менеджеры артистов и маркетинговые команды работали над визуальным контентом, планированием сроков выпуска и общей публичной презентации. Иностранным артистам, выходящим на китайский рынок, также необходимо было понимать особенности местных платформ. Во всех этих примерах, четкий имидж и знание местных особенностей были так же важны, как и доступ к крупной компании.

Корея и мир: отношения до кратких путей

Беседа Ральфа Джакодина с Хье Рим (Лесли) Чо была посвящена профессиональной и культурной работе, лежащей в основе международного маркетинга. Опираясь на свой опыт, насчитывающий около пятнадцати лет, включая работу с такими компаниями, как Sony и Universal, Чо говорила о той стойкости, которая необходима для разрешения конфликтов, четкой коммуникации и поддержания прогресса проектов.

Она противопоставила раннюю международную экспансию "Халлю", когда значительную роль играли трансляции телевидения и радио в таких рынках, как Япония, Сингапур и Малайзия, более поздней ситуации, в которой большую роль стали играть социальные платформы. Рост YouTube и Instagram после пандемии заставил компании пересмотреть способы взаимодействия с поклонниками.

Развитие артистов, по её мнению, должно начинаться как с самого артиста, так и с его аудитории. Обсуждая примеры, в том числе пример Laufey, она подчеркнула, что за видимым успехом стоит сочетание последовательных усилий, налаживания связей и правильного момента.

Транснациональный маркетинг также требовал знания культуры. Команде необходимо было понимать местные особенности и находить партнеров, которые могли бы связать артиста со СМИ, площадками и аудиторией. Корейский артист, стремящийся к более широкой американской аудитории, в первую очередь нуждался в лояльной базе поклонников; Чо отмечал, что более реалистичным началом был бы год или больше непрерывной работы, а не немедленный прорыв.

Она вспоминала, что значительные ресурсы департамента были сосредоточены на продвижении Леди Гаги в Корее посредством показов и активной популяризации. Суть заключалась не просто в увеличении расходов, а в том, чтобы преобразовать разрозненные возможности в единый, продуманный план и обеспечить выбранную стратегию достаточной поддержкой для достижения успеха.

Беседа о хит-песнях: доверие, гибкость и музыкальный диапазон

Джей Чонг присоединился к Валери Орт в обсуждении, сочетавшем в себе разные форматы, посвященном производству в Азии и Соединенных Штатах. Чонг рассказал о своей музыкальной подготовке, сформированной под влиянием рока, новой волны, хип-хопа, R&B и электронной поп-музыки 1980-х годов. Опыт работы в церковном ансамбле, обучение игре на различных инструментах и эксперименты с ранним программным обеспечением для аранжировок – все это способствовало его развитию.

Он призывал продюсеров внимательно изучать различные варианты. Постоянное изучение музыкального сопровождения к фильмам могло помочь выявить особенности аранжировок, а знакомство с разными музыкальными традициями расширяло спектр идей, доступных в процессе работы. Важны были и технические навыки, но не менее важен был широкий музыкальный кругозор.

Сотрудничество играло ключевую роль в его понимании сильных песен. Он различал естественный обмен между друзьями и более структурированные коллаборации, организованные звукозаписывающими компаниями. В обоих случаях необходимы были доверие, гибкость и чуткость к индивидуальности артиста. Идея не должна была оставаться неизменной просто потому, что она возникла на раннем этапе работы.

Он сопоставил более ранние, чётко разграниченные роли в промышленности с современными писательскими лабораториями, в которых участвует множество авторов. Последние могли быть сложными, но они также открывали возможности для неожиданных сочетаний. Задача заключалась в том, чтобы сохранить продуктивный обмен идеями, а не рассматривать первую версию как окончательную.

AI, человеческие чувства и путь в новую рыночную нишу

Чонг сравнил искусственный интеллект с более ранними технологиями, такими как электронные барабаны и MIDI. Он рассказал, что использует его для записи демо-вокала и создания инструментальных имитаций, особенно при работе удалённо. В то же время, он задался вопросом, что происходит, когда быстрое создание контента приводит к появлению огромного количества похожих песен.

Отчет зафиксировал его опыт быстрого создания песни в стиле Paramore с использованием искусственного интеллекта, а также отсутствие значительного эмоционального удовлетворения от полученного результата. Этот опыт побудил его задуматься о том, может ли возрастающая автоматизация производства не вернуть ли слушателям интерес к музыке, в которой человеческий фактор более очевиден.

Оглядываясь на создание группы Solid, он рассказал о дружбе и сотрудничестве, которые зародились в студенческой среде, до того как в проект вовлеклась корейская компания. Его рассказ подчеркивал связь между международными контактами и местными творческими сообществами, а не предлагал единую формулу экспорта музыки.

Для азиатских артистов, приезжающих в Соединенные Штаты, звучала рекомендация сохранять культурную самобытность и эмоциональную глубину, при этом оставаясь гибкими в вопросах того, как их музыка дойдет до слушателей. Он советовал начинающим артистам использовать доступные возможности, не дожидаясь идеального соглашения, а приобретать опыт, работая в сфере, связанной с музыкой, и общаясь с творческими коллегами.

Связанное восприятие музыкальной карьеры

Вместе, эти четыре обсуждения показали, что прорыв редко является результатом одного изолированного события. Он зависел от сочетания сильного портфолио работ, четкой идентичности, продуманного планирования и постоянного сотрудничества. Разные рынки требовали разных подходов, но каждый из них нуждался во времени, внимании и людях, которые понимали музыку, которую они помогали продвигать.