Два дня в Бостоне. Связи, которые сохранялись за пределами этих дней

Три режима для одного связанного мероприятия

Второй Азиатский музыкальный фестиваль состоялся в Бостоне 15 и 16 ноября 2025 года. Организатором выступил Глобальный центр искусств и культуры, и фестиваль вернулся в город, где проходила его первая версия в 2023 году.

Три площадки придали фестивалю разные, но взаимосвязанные форматы. В Sheraton Boston Hotel прошли отраслевые форумы. На сцене Citizens House of Blues Boston выступили артисты разных культур. Музей изящных искусств Бостона принял церемонию AM/IF Awards во внутреннем дворе Shapiro Family Courtyard.

Все эти элементы объединили профессиональные структуры, связанные с музыкой, с самими произведениями и с людьми, которые за них удостоены признания. Участники могли переходить от обсуждения творческих карьер к выступлениям, а затем – от этих выступлений к более широкому обзору текущего состояния и перспектив индустрии.

Идея за I AM IFs

Тема фестиваля объединила идентичность и возможности в одной формулировке. В приветственном слове соучредители и президенты Jiaying Qian (Nicol) и Yang Yang поблагодарили творческих участников, партнёров и членов жюри, внесших вклад в программу.

Они описали AM как голоса и достижения, которые уже произвели впечатление на общественную жизнь. IF представлял собой возможности, которые только формировались: новых художников, новых методов и новых связей, которым необходимо было пространство для развития.

Эта взаимосвязь определяла работу двух отделов, отвечающих за присуждение наград, а также программу в целом. При оценке учитывались как уже сложившийся авторитет, так и перспективные возможности, с акцентом на том, каким образом каждый из этих факторов мог поддерживать другой.

Понимание рынков и способности музыки перемещаться между ними

Шесть основных тем структурировали обсуждения в отрасли: ключевые доклады, кино и музыкальное сопровождение, развитие артистов, живые выступления и развлекательные телепрограммы, пути расширения аудитории и применение искусственного интеллекта в музыке.

Основные дискуссии начались с трёх рынков. Jaco Zhang из Sony Music China рассмотрел изменения в Китае; президент DFSB Kollective Bernie Cho — международное распространение корейской музыки; Chris Wares из Berklee — рынок США. Каждый обратил внимание на практические решения, формирующие музыкальную карьеру в глобальном контексте.

Фильм и музыкальная составляющие объединили творческие решения с производственными и бизнес-процессами. Руководители кинопроектов и продюсеры И Zhao, Li Peng, а также музыкальный продюсер Jiacheng Wang обсудили работу в сфере кино, телевидения и музыки.

На мероприятии Sound and Motion, председатель Международного кинофестиваля Китая и Австралии, Шелли Ю, и вице-председатель, Юмин Чжан, присоединились к основателям AMIF для подписания меморандума о сотрудничестве и запуска инициативы по отбору молодых композиторов. Заявленной целью было преобразовать обсуждение музыки и визуальных образов в долгосрочное сотрудничество между Северной Америкой, Азией и Австралией.

Джойс Лин из Warner Chappell и Эсти, чьи работы сотрудничали с компаниями Accidental Entertainment и Sony Music, представили североамериканскую точку зрения на вопросы синхронизации и сотрудничества с брендами. В ходе обсуждения были затронуты вопросы авторских прав, соответствия контента творческим задачам и процесс реализации совместных проектов.

Люди и структуры, лежащие в основе карьеры артиста

Развитие артистов рассматривалось как с точки зрения работы A&R, так и в рамках независимой практики. Габи Кохлани из The Grey Administration, Шогенси Эллсрот из Sony Music Publishing и Крис Уэйрс обсудили американский рынок, а также то, как оцениваются и поддерживаются новые артисты.

Круглый стол, посвященный независимым художникам, объединил Бенджамина Эзаки из 88rising, продюсера Адама Мосли, основателя Wei Sheng Wan Xiang Чжоу Йе и менеджера артистов Ке Сонга. В ходе обсуждения были рассмотрены вопросы позиционирования и творческой идентичности в контексте работы с командами, использования ресурсов и практических аспектов построения карьеры.

В программе, посвященной живым выступлениям, приняли участие Вэй Шан, сооснователь компании Midi Music, Рен Чжун, основатель компании Mu Huo Tong Ming, Сяосяо Ван, генеральный директор компании Buyi Culture, и Чжуо Е. Эта часть программы была посвящена развитию индустрии живых выступлений в Китае и изучению условий, благодаря которым представления доходили до зрителей.

Телевизионный продюсер Дикуй Ся, опираясь на свой опыт работы над такими проектами, как "Куда же мы идем, папа?" и "50 километров до Таохуаву", рассмотрел возможности развлекательных программ и усиления музыки посредством массового телевидения. Форум объединил камерную атмосферу живой студии и масштаб национального эфира.

Доступ к аудитории, сохраняя креативную идентичность

Следующая группа обсуждений была посвящена работе по привлечению новых аудиторий. Кристин Су и Цзячэн Ван из Symphonic Distribution рассмотрели вопросы музыкального маркетинга и китайского рынка. Жако Чжан и Крис Уэйрс обсудили стратегию звукозаписывающих компаний и развитие рынка.

Хье Рим (Лесли) Чо из Project Asteri Korea и Ральф Джакодин из Berklee обсудили вопросы взаимодействия между западными рынками, Кореей и другими странами. Их разговор представил практический взгляд на продвижение и коммуникацию в контексте международного развития.

Продюсер Джей Чонг и Валери Орт из Berklee исследовали процесс написания песен и продюсирования в рамках программы Hit Song Factory. Их обсуждение связало мастерство и сотрудничество, опираясь на примеры из азиатской и американской музыки.

На протяжении этих встреч идея достижения прорыва рассматривалась как последовательность взаимосвязанных решений. Креативное направление, сотрудничество, сроки, платформы и отношения с аудиторией – все это имело значение.

Новые инструменты, но люди всё ещё в центре

Раздел, посвященный искусственному интеллекту и музыке, рассматривал новые инструменты и сопутствующие им обязательства при их использовании. Шерри Хендрикссон из AutoTune, сооснователь и генеральный директор OpenArt Коко Мао, и Крис Уэйрс обсудили возможности творческого производства с использованием искусственного интеллекта.

Второй круглый стол объединил Рафаэля Валье, Хелену Чжан, Гиль Вайнберга, Сюйю Яна, Цзыю Ван и Эвелин Ли, объединив научные исследования, разработку продуктов и художественную практику.

Обсуждения касались как практических применений, так и вопросов творческой оценки, самоидентификации и этики. Вопрос заключался в том, каким образом технологии могли расширить возможности художника, сохраняя при этом контроль над замыслом произведения в руках человека.

Обсуждение превратилось в концерт

В Citizens House of Blues в Бостоне, шесть исполнителей воплотили эти более широкие идеи в живом выступлении. Электронный и кибернетический язык сцены Акини Цзин был представлен рядом с театральной вокальной подачей Нины Ван и сочетанием R&B, поп-музыки и танцевальных ритмов от Химан.

Амия привнесла в программу R&B и соул, обогащенные опытом бангладешской музыки. Ренджер Лю представил джазовое фортепиано, а вьетнамская певица и автор песен Алексис Као связала независимую практику R&B, объединившую Бостон и Хошимин.

Разные языки, культуры и жанры встретились в один вечер. Концерт предоставил возможность непосредственно ощутить творческое многообразие, которое ранее было предметом обсуждения на форумах.

Признание и причина продолжать развиваться

Премия AM/IF Awards в Музее изящных искусств предоставила программе дополнительный культурный контекст. Государственный аудитор штата Массачусетс, Диана Дизольо, присутствовала на мероприятии и вручила официальное поощрение; фестиваль также получил признание от офиса губернатора штата Массачусетс.

Представители индустрии и сооснователи вручили награды в категориях AM и IF, отмечая как признанные достижения, так и новые работы. Вечер объединил художников, продюсеров, представителей образовательного учреждения и компании, занимающейся музыкальными технологиями, отражая широкий спектр вкладов в музыкальное сообщество.

Оценивая прошедший фестиваль, Николь и Ян отметили, что его целью было создание платформы, на которой азиатская музыка могла бы быть услышана и понята во всем мире. Они делали акцент на создании долгосрочных, практических связей между уже звучащими голосами и теми возможностями, которые еще только раскрываются.

Эта идея связывает все три места проведения фестиваля. Дискуссии, выступления и награждения – это разные способы наладить контакты между людьми, с целью, чтобы отношения и творческие направления, зародившиеся в Бостоне, продолжили свое развитие и после завершения фестиваля.