يومان في بوسطن. وروابط امتدت إلى ما بعدهما.

ثلاثة مواقع لبرنامج مترابط

عُقدت الدورة الثانية من مهرجان الموسيقى الآسيوية في بوسطن في الفترة من 15 إلى 16 نوفمبر 2025. ونظّمه مركز الفنون والثقافة العالمي، وعادت هذه الدورة إلى المدينة التي انطلقت فيها النسخة الأولى في عام 2023.

استضافت ثلاثة مواقع مختلفة، ولكن مترابطة، فعاليات المهرجان. استضاف فندق شيراتون بوسطن المنتديات الصناعية. بينما قدمت "هاوس أوف بلووز" بوسطن، برنامجًا متنوعًا يجمع بين الثقافات على مسرح الحفلات. كما استقبل متحف الفنون الجميلة في بوسطن، حفل توزيع جوائز "AM/IF" في ساحة "شابيرو" الخاصة.

بالتضافر، ربطت هذه العناصر بين الهياكل المهنية المتعلقة بالموسيقى وبين العمل نفسه، وبين الأشخاص الذين يتم تكريمهم تقديرًا لذلك. تمكن المشاركون من الانتقال من نقاش حول المسارات المهنية الإبداعية إلى عرض فني، ومن هذا العرض إلى نظرة شاملة حول وضع الصناعة ومستقبلها.

الفكرة وراء I AM IFs

تَمَثَّلَ موضوع المهرجان في عبارة واحدة، حيث جمع بين مفهوم الهوية والإمكانات. وفي كلمته الافتتاحية، شكر المؤسسان والرئيسان، جيان تشيان (نيكول) ويانغ يانغ، المبدعين والشركاء والحكام الذين ساهموا في البرنامج.

وصفوا مبادرة "أيه إم" بأنها الأصوات والإنجازات التي أحدثت بالفعل تأثيرًا في الحياة العامة. أما "آي إف" فتمثل فرصًا لا تزال تتشكل: فنانون جدد، وطرق جديدة، وروابط جديدة تستحق أن تتاح لها فرصة النمو والتطور.

لقد أثرت هذه العلاقة في الفرعين الحاصلين على الجوائز وفي البرنامج بشكل عام. تم تقييم كل من التأثير القائم والإمكانات الناشئة معًا، مع التركيز على كيفية دعم كل منهما الآخر.

فهم الأسواق وكيفية انتشار الموسيقى بينها.

تمحورت الحوارات التي جرت في القطاع حول ستة محاور رئيسية: الرؤى الرئيسية، والأفلام والموسيقى التصويرية، وتطوير الفنانين، والعروض الحية والتلفزيون المتنوع، والطرق للوصول إلى جماهير أوسع، وتطبيق الذكاء الاصطناعي في الموسيقى.

بدأت الحوارات الرئيسية بثلاثة أسواق. تناول Jaco Zhang من Sony Music China التطورات في الصين؛ وبحث Bernie Cho، رئيس DFSB Kollective، الانتشار الدولي للموسيقى الكورية؛ وتناول Chris Wares من Berklee السوق الأمريكية. وركّز كل منهم على الخيارات العملية التي تشكّل المسيرة الموسيقية في سياق عالمي.

ربطت سلسلة الأفلام والموسيقى بين القرارات الإبداعية وعمليات الإنتاج والإدارة. ناقش كل من المديرين التنفيذيين والمنتجين، يي تشاو ولي بينغ، بالإضافة إلى المنتج الموسيقي جيا تشنغ وانغ، عن العمل في مجالات السينما والتلفزيون والموسيقى.

في فعالية "صوت وحركة"، انضمت شيلي يو، رئيسة مهرجان الصين وأستراليا للسينما، وزميلها يومينغ تشانغ، نائب الرئيس، إلى مؤسسي منتدى AMIF لحفل توقيع مذكرة تفاهم وإطلاق مبادرة لاختيار الملحنين الصاعدين. وتهدف هذه المبادرة، بحسب ما أُعلن، إلى تحويل نقاش حول الموسيقى والصور المتحركة إلى تعاون مستمر في جميع أنحاء أمريكا الشمالية وآسيا وأستراليا.

قدمت جويس لين من وارنر تشابيل وإستِي، التي تعاونت أعمالها مع كل من شركة "أكسايدنتال إنترتينمنت" و"سوني ميوزيك"، وجهة نظر خاصة بأمريكا الشمالية حول استخدام الموسيقى في الأفلام والإعلانات والشراكات مع العلامات التجارية. وتركزت المناقشة على حقوق الملكية، ومدى ملاءمة العمل الإبداعي، والإجراءات اللازمة لتحويل التعاون إلى واقع عملي.

الأشخاص والمنظومات الداعمة لمسيرة الفنان

تم النظر في تطوير الفنانين من خلال كل من قسم العلاقات مع الفنانين (A&R) والممارسات المستقلة. ناقش كل من غابي كوكلاني من "ذا غري أدمنيستريشن"، وشوغني إلستروث من "سوني ميوزيك بابلشينغ"، وكريس ويرز، السوق الأمريكي وكيف يتم تقييم ودعم الفنانين الجدد.

جمعت جلسة النقاش التي شارك فيها فنانون مستقلون كلًا من بنجامين إزاكي من شركة 88rising، والمنتج آدم موسلي، وزو يي، مؤسس شركة وان شيانغ، ومدير الفنانين كيه سونغ. وتركزت مناقشتهم حول العلاقة بين تحديد المواقع والهوية الإبداعية، وبين الفرق والقدرات والموارد، والجهود العملية التي تساهم في استمرار الفنان في مسيرته المهنية.

عرضت فقرة العروض الحية كلًا من وي شان، المؤسس المشارك في شركة "ميدي ميوزيك"، ورين تشونغ، مؤسس شركة "مو هو تونغ مينغ"، و شياوشياو وانغ، الرئيس التنفيذي لشركة "بوي كالتشر"، بالإضافة إلى "زوي يي". واستعرض هذا العرض تطور قطاع العروض الحية في الصين، والظروف التي مكنت هذه العروض من الوصول إلى الجمهور.

استعان منتج التلفزيون ديكوي شيه، مستفيدًا من أعمال مثل "إلى أين نحن ذاهبون، يا أبي؟" و "50 كيلومترًا إلى تاوهو وو"، لدراسة برامج التلفزيون المتنوعة وإبراز الموسيقى من خلال وسائل الترفيه الجماهيرية. ربط المنتدى بين حميمية الاستوديو الحيّ و اتساع نطاق الشاشة الوطنية.

الوصول إلى الجمهور مع الحفاظ على الهوية الإبداعية.

تركزت مجموعة أخرى من المناقشات حول جهود الوصول إلى شرائح جديدة من الجمهور. وقد بحثت كريستين سو وجيا تشنغ وانغ من شركة "سيمفونيك ديستريبيوشن" في مجال التسويق الموسيقي والسوق الصيني. بينما ناقش جاكو تشانغ وكريس ويرز استراتيجيات شركات التسجيل وتطوير الأسواق.

تحدثت هاي ريم (ليزلي) تشو من مشروع "أستري" في كوريا، ورالف جاكودين من بيركلي، حول التوجهات بين الأسواق الغربية وكوريا والعالم بشكل عام. وقد قدمت محادثتهما رؤية عملية حول التسويق والتواصل، فيما يتعلق بقضية النمو الدولي.

استكشف المنتج جاي تشونغ و فاليري أورث من بيركلي، مجال التأليف الموسيقي والإنتاج من خلال برنامج "Hit Song Factory". وقد ربطت مناقشتهما بين الإبداع والتعاون، مستندين في ذلك إلى أعمال متنوعة من الموسيقى الآسيوية والأمريكية.

في هذه الجلسات، تم تناول فكرة تحقيق النجاح والتقدم على أنها مجموعة من القرارات المترابطة. فالاتجاه الإبداعي، والتعاون مع الآخرين، والتوقيت، والمنصات، والعلاقات مع الجمهور، كلها عوامل مهمة.

أدوات جديدة، مع بقاء الإنسان في صميم العمل

تناول محور الذكاء الاصطناعي والموسيقى الأدوات الناشئة والمسؤوليات المرتبطة باستخدامها. وناقش Sherri Hendrickson من AutoTune، وCoco Mao، الشريكة المؤسسة والرئيسة التنفيذية لشركة OpenArt، وChris Wares الإنتاج الإبداعي بمساعدة الذكاء الاصطناعي.

جمعت طاولة مستديرة ثانية رافائيل فالي، وهيلين تشانغ، وجيل واينبرغ، وشينيو يانغ، وتزييو وانغ، وإيفلين لي، مما ربط بين البحث والتطوير والابتكار الفني.

تمحورت المناقشات حول التطبيقات العملية، بالإضافة إلى تقييم الإبداع، والهوية، والأخلاق. وكان السؤال المطروح هو كيف يمكن للتكنولوجيا أن توسّع قدرات الفنان، مع الحفاظ على أن تكون النية الكامنة وراء العمل في يد الإنسان.

أصبح الحوار بمثابة عرض موسيقي.

في مسرح "Citizens House of Blues" في بوسطن، قدّم ستة فنانين هذه الأفكار المتنوعة في عرض حي. ظهرت لغة العرض المسرحي الإلكترونية المستوحاة من التكنولوجيا الخاصة بالفنان "أكيني جينغ" إلى جانب الأداء الصوتي المسرحي للفنانة "نينا وانغ" ومزيج الفنان "هيمانغ" من موسيقى "آر آند بي"، البوب، والرقص.

قدمت أمييا مزيجًا من موسيقى آر أند بي والـ سول، مستوحاةً من التجارب الموسيقية البنغلاديشية. وقدم رينجر ليُو عزف البيانو الجازي إلى البرنامج، بينما قدمت أليكسيس كاو، وهي مغنية وكاتبة أغاني فييتنامية، أسلوبًا مستقلاً في موسيقى آر أند بي، يربط بين مدينتي بوسطن في فيتنام ومدينة هو تشي منه.

تلاقت لغات وثقافات وأنواع فنية مختلفة في أمسية واحدة. وقدّمت الحفل تجربة مباشرة للتنوع الإبداعي الذي استكشفته المنتديات من خلال المناقشات المتخصصة.

تقدير للإنجاز ودافع لمواصلة البناء

منحت جوائز "AM/IF" في متحف الفنون الجميلة البرنامج إطارًا ثقافيًا إضافيًا. حضرت المدققة العامة بولاية ماساتشوستس، ديانا ديزوجليو، وقدمت وثيقة تقدير رسمية؛ كما تلقت المهرجان اعترافًا من مكتب حاكم ولاية ماساتشوستس.

تلقّى ضيوف الصناعة والمؤسسون المشاركون جوائز في كل من قسمي AM و IF، تقديرًا للجهات المؤثرة والعمل المبتكر على حد سواء. وشمل الحفل فنانين ومنتجين، بالإضافة إلى مؤسسة تعليمية وشركة متخصصة في تكنولوجيا الموسيقى، مما يعكس تنوع المساهمات داخل المجتمع الموسيقي.

بالنظر إلى المهرجان، وصف كل من نيكول ويانغ غرضه بأنه خلق بيئة تتيح التعرف على الموسيقى الآسيوية وفهمها على نطاق دولي. وقد ركزا بشكل خاص على بناء علاقات متينة وعملية بين الأصوات التي تُسمع بالفعل، والإمكانات التي لا تزال في طور النمو.

تُربط تلك الفكرة بين المواقع الثلاثة التي يضمها المهرجان. وقد مثلت المناقشات والعروض والتكريم طرقًا مختلفة لخلق تفاعل بين الناس، بهدف أن تستمر العلاقات والمسارات الإبداعية التي بدأت في بوسطن، لتتجاوز حدود هذا الحدث.