波士顿两天的交流，影响远超当时

一套设置，对应一个联动项目

第二届亚洲音乐产业节于 2025 年 11 月 15 至 16 日在波士顿举行。由全球艺术文化中心主办，活动回归了首届于 2023 年举办的城市。

三个不同但相互关联的场地共同呈现了节庆的多元面貌。希尔顿波士顿酒店举办了行业论坛，蓝调之家波士顿带来了跨文化阵容的现场演出，而波士顿美术博物馆则在希帕普家族庭院迎来了 AM/IF 奖的颁奖仪式。

这些设置将音乐产业的专业结构与音乐创作本身及获奖者联系起来。参与者能够从对创作生涯的讨论，过渡到现场表演，再延伸至对行业现状与未来的整体理解。

I AM IFs 的理念

本届节目的主题将身份与可能性融为一体。在开幕致辞中，联合创始人兼总裁钱佳颖（Nicol）和Yang Yang向所有创作者、合作伙伴及评委致谢，感谢他们对活动的贡献。

他们描述了AM是那些已对公共生活产生深远影响的声音与成就，而IF则代表了尚在萌芽中的可能性：新艺术家、新方法和新连接，值得被给予成长的空间。

这种关系贯穿于两个奖项类别及整体活动策划之中。成熟影响力与新兴潜力并重，关注二者如何相互支持、彼此促进。

理解市场，以及音乐如何在不同市场间传播

行业对话围绕六大主题展开：主题演讲视角、电影与配乐、艺术家培养、现场表演与综艺电视、拓展更广泛受众，以及人工智能在音乐中的应用。

主旨演讲从三个市场展开。中国市场的Sony Music张嘉考虑了中国市场的动态；国际韩流市场的DFSB Kollective总统Bernie Cho分析了韩国音乐的全球传播；而美国市场的Berklee的Chris Wares则重点探讨了全球背景下音乐职业发展的实际选择。

电影与配乐环节将创作决策与制作及商业流程相连接。电影制片人和制片人Yi Zhao、Li Peng，以及音乐制作人Jiacheng Wang，探讨了电影、电视和音乐领域的跨领域实践。

在《Sound and Motion》活动中，中国澳大利亚国际电影节主席Shelly Yu与副主席Yuming Zhang携手与AMIF共同签署谅解备忘录，并启动了新兴作曲家选拔计划。报告指出，该活动旨在将音乐与影像的讨论转化为北美、亚洲和澳大利亚之间的持续合作。

Warner Chappell的Joyce Lin与Esthy，其作品融合了Accidental Entertainment与Sony Music，为同步音乐与品牌合作提供了北美视角。该对话探讨了版权、创作契合度以及将合作项目推进至实际制作的全过程。

艺术家职业生涯背后的人员与机制

在艺术家发展方面，兼顾了A&R与独立创作路径。来自 The Grey Administration 的 Gabi Kochlani、Sony Music 出版公司的 Shaugnessy Elsroth 与 Chris Wares 探讨了美国市场的现状，以及新艺术家如何被评估与支持。

独立音乐人圆桌论坛汇聚了 Benjamin Ezaki 名来自 88rising 的音乐人、制作人 Adam Moseley、WEI SHENG WAN XIANG 创始人 Zuo Ye 以及艺术家经理人 Ke Song。他们的讨论将定位与创作身份与团队、资源以及维持职业生涯的实际工作紧密联系起来。

现场表演单元邀请了Midi Music联合创始人Wei Shan、Mu Huo Tong Ming创始人Ren Zhong、Buyi Culture CEO Xiaoxiao Wang以及Zuo Ye亮相，探讨了中国现场表演产业的发展现状以及作品如何触达观众的路径。

电视制作人Dikui Xie凭借《爸爸去哪儿》和《50公里桃花坞》等作品，探讨了综艺节目的策划以及通过大众娱乐形式放大音乐影响力。论坛将现场小空间的亲密感与全国性屏幕的宏大尺度相联系。

触达观众的同时保持创作个性

另一组讨论聚焦于如何触达新受众。Symphonic Distribution的Christine Su和Jiacheng Wang探讨了音乐营销及中国市场。Jaco Zhang与Chris Wares讨论了唱片公司策略与市场拓展。

Project Asteri Korea的海瑞姆（Leslie）Cho与Berklee的Ralph Jaccodine探讨了西方市场、韩国及全球范围内的内容流动，从实际传播与沟通角度，为国际扩张提供了可操作的视角。

制作人Jae Chong与Berklee的Valerie Orth通过Hit Song Factory探讨了创作与制作。他们的对话将技艺与合作联系起来，融合了亚洲与美国音乐领域的实践经验。

这些讨论把“突破”看作一连串相互关联的决定。创作方向、合作伙伴、时机、平台，以及与听众的关系，每一项都很重要。

全新工具，仍以人为核心

关于人工智能与音乐的环节探讨了新兴工具及其使用责任。AutoTune的Sherri Hendrickson、OpenArt的联合创始人兼CEO Coco Mao，以及Chris Wares讨论了人工智能辅助的音乐创作。

第二场圆桌会议汇聚了Rafael Valle、Helena Zhang、Gil Weinberg、Xinyu Yang、Ziyu Wang 以及Evelyne Li，连接了研究、产品开发与艺术实践。

讨论深入探讨了实际应用，以及创作判断、身份与伦理问题。核心问题是：技术如何拓展艺术家的创作能力，同时仍让创作初衷由人类掌控。

对话演变为一场音乐会

在波士顿蓝调公民之家，六位表演者将这些宏观理念落地为现场演出。Akini Jing的电子与赛博风格舞台语言，与Nina Wang的戏剧性声线，以及Himang融合R&B、流行与舞曲的多元风格交相辉映。

Amiya带来了融合孟加拉音乐元素的R&B与灵魂乐，Ranger Liu将爵士钢琴融入演出，而越南民谣歌手Alexis Cao则连接了波士顿与胡志明市之间独立R&B创作的实践交流。

一个晚上，不同语言、背景和音乐流派汇聚一堂。这场音乐会让观众直接体验了论坛中探讨过的创作多样性，通过专业对话得以呈现。

认可，以及持续前行的理由

在波士顿美术馆举行的AM/IF奖项，为整个活动增添了文化深度。马萨诸塞州审计长戴安娜·迪佐尔戈出席并颁发了官方证书，该节也获得了马萨诸塞州长办公室的认可。

行业嘉宾及联合创始人在AM和IF两个板块中颁发奖项，既肯定了已有影响力，也表彰了新兴力量的探索。当晚汇聚了艺人、制作人、教育机构及一家音乐科技公司，展现了音乐社区中多元的贡献。

回顾这场音乐节，尼科和杨将其目的描述为构建一个让亚洲音乐能够被国际社会感知和理解的语境。他们强调，这种连接不仅在于已有的声音，更在于不断涌现的潜力与可能性之间的持续、实际的互动。

这一理念贯穿了节目的三个场景。讨论、表演与表彰是不同形式的交流，其目的正是让在波士顿建立的联系与创作方向得以延续，超越活动本身。