Dos días en Boston. Conexiones que sobrevivieron más allá de ellos.

Tres configuraciones para un mismo programa conectado

El segundo Festival de la Industria Musical Asiática tuvo lugar en Boston, los días 15 y 16 de noviembre de 2025. Organizado por el Centro Global de Artes y Cultura, el festival regresó a la ciudad donde se celebró la primera edición en 2023.

Tres sedes ofrecieron al festival entornos distintos pero interconectados. El Hotel Sheraton Boston acogió foros del sector. El Citizens House of Blues de Boston presentó una programación multicultural en el escenario del concierto. El Museo de Bellas Artes de Boston recibió los premios AM/IF en su patio familiar Shapiro.

En conjunto, estos espacios conectaron las estructuras profesionales relacionadas con la música con el trabajo en sí y con las personas que eran reconocidas por él. Los participantes podían pasar de una conversación sobre carreras creativas a una presentación en vivo, y de esa presentación a una visión más amplia del presente y futuro de la industria.

La idea detrás de I AM IFs

El tema del festival unió conceptos de identidad y posibilidad en una misma expresión. En sus palabras de apertura, las cofundadoras y presidentas, Jiaying Qian (Nicol) y Yang Yang, agradecieron a los creadores, colaboradores y jueces que habían contribuido al programa.

Describieron a AM como las voces y los logros que ya habían dejado una huella en la vida pública. IF representaba posibilidades que aún estaban en desarrollo: nuevos artistas, nuevos métodos y nuevas conexiones que merecían espacio para crecer.

Esta relación sirvió de base para las dos áreas de evaluación y para el programa en su conjunto. Se consideraron conjuntamente la influencia ya establecida y el potencial emergente, prestando atención a cómo cada uno podía complementar al otro.

Entender los mercados y cómo la música viaja entre ellos

Seis temas generales estructuraron las conversaciones de la industria: perspectivas clave, cine y bandas sonoras, desarrollo de artistas, presentaciones en vivo y programas de variedades, estrategias para llegar a un público más amplio, y la inteligencia artificial en la música.

Las conferencias principales comenzaron con un análisis de tres mercados. Jaco Zhang, de Sony Music China, expuso los desarrollos en China; Bernie Cho, presidente de DFSB Kollective, examinó la circulación internacional de la música coreana; y Chris Wares, de Berklee, abordó el caso de los Estados Unidos. Cada uno destacó las decisiones prácticas que implica una carrera musical en un contexto global.

La sección de producción cinematográfica y música conectó las decisiones creativas con los procesos de producción y gestión. Los ejecutivos y productores cinematográficos Yi Zhao, Li Peng, y el productor musical Jiacheng Wang, hablaron sobre proyectos relacionados con el cine, la televisión y la música.

En Sound and Motion, la presidenta del Festival Internacional de Cine China-Australia, Shelly Yu, y el vicepresidente, Yuming Zhang, se unieron a los fundadores de AMIF para la firma de un memorando de entendimiento y el lanzamiento de una iniciativa de selección de compositores emergentes. El objetivo declarado era transformar una conversación sobre música e imágenes en movimiento en una colaboración continua entre Norteamérica, Asia y Australia.

Joyce Lin, de Warner Chappell, y Esthy, cuyo trabajo abarcó Accidental Entertainment y Sony Music, ofrecieron una perspectiva de Norteamérica sobre la sincronización y las colaboraciones con marcas. La conversación abordó la gestión de derechos, la idoneidad creativa y el proceso de llevar una colaboración a producción.

Las personas y las estructuras detrás de la carrera de un artista

Se consideró el desarrollo de artistas a través tanto de la función de A&R como de iniciativas independientes. Gabi Kochlani, de The Grey Administration, Shaugnessy Elsroth, de Sony Music Publishing, y Chris Wares, hablaron sobre el mercado estadounidense y cómo se evaluaban y apoyaban a los artistas emergentes.

La mesa redonda para artistas independientes reunió a Benjamin Ezaki, de 88rising; al productor Adam Moseley; a Zuo Ye, fundador de Wei Sheng Wan Xiang; y a Ke Song, un representante artístico. Su conversación abordó la relación entre la definición de una marca personal y la identidad creativa, con la gestión de equipos, los recursos disponibles y el trabajo práctico necesario para mantener una carrera.

La sección de presentaciones en vivo contó con la participación de Wei Shan, cofundadora de Midi Music; Ren Zhong, fundador de Mu Huo Tong Ming; Xiaoxiao Wang, directora ejecutiva de Buyi Culture; y Zuo Ye. Se examinó el crecimiento del sector de eventos en vivo en China y las condiciones que permitieron que las presentaciones llegaran al público.

El productor de televisión Dikui Xie, basándose en trabajos como "Where Are We Going, Dad?" y "50km Taohuawu", exploró el potencial de los programas de entretenimiento y la difusión de la música a través del entretenimiento masivo. El foro conectó la cercanía de un estudio en vivo con la amplitud de una pantalla nacional.

Llegar al público manteniendo una identidad creativa

Un nuevo conjunto de conversaciones se centró en el trabajo de llegar a nuevas audiencias. Christine Su y Jiacheng Wang, de Symphonic Distribution, analizaron el marketing musical y el mercado chino. Jaco Zhang y Chris Wares discutieron la estrategia de las compañías discográficas y el desarrollo de mercados.

Hye Rim (Leslie) Cho, de Project Asteri Korea, y Ralph Jaccodine, de Berklee, abordaron la dinámica entre los mercados occidentales, Corea y el mundo en general. Su conversación ofreció una perspectiva práctica sobre la promoción y la comunicación en relación con la expansión internacional.

El productor Jae Chong y Valerie Orth, de Berklee, exploraron la composición y producción a través del programa Hit Song Factory. Su conversación conectó la técnica con la colaboración, basándose en trabajos que abarcan la música asiática y estadounidense.

A lo largo de estas sesiones, se abordó la idea de lograr el éxito como una serie de decisiones interconectadas. La dirección creativa, los colaboradores, el momento oportuno, las plataformas y las relaciones con el público fueron aspectos fundamentales.

Herramientas nuevas, con las personas en el centro

El eje de IA y música examinó las herramientas emergentes y las responsabilidades de su uso. Sherri Hendrickson, de AutoTune; Coco Mao, cofundadora y directora ejecutiva de OpenArt; y Chris Wares debatieron sobre la producción creativa asistida por IA.

Una segunda mesa redonda reunió a Rafael Valle, Helena Zhang, Gil Weinberg, Xinyu Yang, Ziyu Wang y Evelyne Li, conectando la investigación, el desarrollo de productos y la práctica artística.

Las conversaciones exploraron tanto las aplicaciones prácticas como el juicio creativo, la identidad y la ética. La pregunta central era cómo la tecnología podía ampliar las posibilidades de un artista, manteniendo al mismo tiempo que la intención detrás de la obra permaneciera en manos humanas.

La conversación se convirtió en un concierto

En el Citizens House of Blues de Boston, seis artistas llevaron esas ideas más amplias a un escenario en vivo. La propuesta escénica de Akini Jing, con influencias electrónicas y cibernéticas, se presentó junto a la destacada presencia vocal de Nina Wang y la combinación de R&B, pop y dance de Himang.

Amiya aportó al programa R&B y soul influenciados por su experiencia musical bangladesí. Ranger Liu introdujo el piano jazz, mientras que la cantante y compositora vietnamita Alexis Cao conectó una práctica independiente de R&B que abarcaba Boston y Ho Chi Minh City.

Diferentes idiomas, orígenes y géneros se encontraron en una misma noche. El concierto ofreció una experiencia directa de la diversidad creativa que los foros habían explorado a través de debates profesionales.

Reconocimiento, y una razón para seguir construyendo

Los Premios AM/IF, entregados en el Museo de Bellas Artes, proporcionaron al programa un entorno cultural adicional. La Auditora General del Estado de Massachusetts, Diana DiZoglio, asistió al evento y presentó una distinción oficial; además, el festival recibió un reconocimiento por parte de la Oficina del Gobernador de Massachusetts.

Se presentaron premios a invitados del sector y a los cofundadores, reconociendo tanto a figuras consolidadas como a proyectos emergentes, en las divisiones AM e IF. La velada contó con la presencia de artistas, productores, una institución educativa y una empresa de tecnología musical, lo cual refleja la diversidad de contribuciones dentro de una comunidad musical.

Reflexionando sobre el festival, Nicol y Yang describieron su propósito como crear un espacio en el que la música asiática pudiera ser descubierta y comprendida a nivel internacional. Su énfasis se centró en establecer conexiones duraderas y concretas entre las voces que ya se escuchaban y las posibilidades que aún estaban en desarrollo.

Esa idea conecta los tres espacios del festival. Las charlas, las presentaciones y los reconocimientos fueron diferentes maneras de conectar a las personas, con la intención de que las relaciones y las líneas creativas iniciadas en Boston pudieran continuar más allá del evento.