Три рынка. Разные пути. Общее музыкальное будущее.

Диалог между тремя музыкальными индустриями

Второй Азиатский музыкальный фестиваль привлек музыкантов и специалистов индустрии в Бостон 15 и 16 ноября 2025 года. Организатором фестиваля выступил Глобальный центр искусств и культуры, который объединил выступления и дискуссии о принципах, определяющих карьерный путь в музыкальной сфере. В рамках ключевых докладов было приглашено трое опытных экспертов, чтобы они рассказали о том, как эти принципы различаются в Китае, Соединенных Штатах и Корее.

Яко Чжан, директор по производству компании Sony Music China, представил обзор ситуации в Китае. Крис Уэйрс, заместитель председателя факультета музыкального бизнеса и управления в Berklee College of Music, рассказал о Соединенных Штатах. Берни Чо из DFSB Kollective рассказал о Корее. В своих выступлениях они связали вопросы вкуса и культурной идентичности с практическими решениями, касающимися дистрибуции, продвижения и развития артистов.

Китай: масштаб, оригинальность и давление к повторению хита

Чжан начал с анализа меняющейся структуры китайского музыкального рынка. Он выделил прямые трансляции и платное потребление как важные направления, наряду с устойчилой популярностью китайской поп-музыки, саундтреков к фильмам и музыке, основанной на китайских культурных традициях. Отчет о китайской сессии содержал данные о том, что 25–35 процентов пользователей платят за контент, 62 процента слушают китайскую поп-музыку, 16 процентов – песни из фильмов и телепередач, а 18,88 процентов – музыку в стиле гуофэн. Эти данные были представлены в ходе обсуждения в 2025 году, а не были получены в результате специально проведенного маркетингового исследования.

Искусственный интеллект и сотрудничество в различных медиа были центральными элементами его взглядов. Он отмечал связи между музыкой и культурными институтами, играми, виртуальными мирами и цифровыми коллекционными предметами. Подобное сотрудничество могло открыть новые возможности для музыки, однако те же технологии создавали давление, подталкивающее к подражанию: как только алгоритмы выявляли особенности популярных песен, создатели могли воспроизводить эти характеристики в погоне за быстрой прибылью.

Опираясь на более чем сорок лет работы в этой сфере, Чжан описал R&B как область быстрого развития, отметив при этом, что популярная музыка по-прежнему занимает прочные позиции. Его основной аргумент касался терпения. Для того чтобы оригинальные работы развивались и находили свою аудиторию, требовалось время. Долговечный шедевр и внезапный коммерческий успех представляли собой разные формы успеха; ни один из них нельзя было понять, опираясь исключительно на систему вкусов.

Соединенные Штаты: распространение, независимость и фрагментированная отрасль

Компания рассматривала бизнес, опираясь на свои каналы продаж, дистрибуции и организационную структуру. Он подчеркнул сохраняющуюся значимость физических дисков CD в Японии, в то время как в Соединенных Штатах и на многих азиатских рынках доминирует стриминговая платформа. Несмотря на широкое распространение инструментов цифрового поиска, он отметил непреходящую ценность рекомендаций, передаваемых от человека к человеку. В числе жанров, которые он обсуждал в контексте американских музыкальных предпочтений, были хип-хоп и кантри.

Он также разъяснил разницу между музыкальной группой и её отдельными предприятиями. Компании Universal, Sony и Warner вели деятельность в области звукозаписи, издательского дела, дистрибуции и других направлениях; понимание того, какая именно часть организации выполняла ту или иную функцию, было необходимо для артиста, оценивающего возможность сотрудничества.

Альтернативным вариантом был независимый дистрибьютор. В отчете упоминались такие платформы, как CD Baby, DistroKid и Symphonic, как примеры сервисов, которые сделали международный релиз более доступным. В отчете приводится цифра приблизительно 50 долларов США, чтобы проиллюстрировать произошедшие изменения; это был пример, приведенный в выступлении, а не текущая цена или единая плата за использование этих сервисов. Важным изменением стало то, что артисты могли достучаться до слушателей, не заключая предварительно контракт с крупной звукозаписывающей компанией.

Сопоставляя различные бизнес-модели, он отметил, что в Соединенных Штатах наблюдается более разграниченная структура функций, в то время как в Корее наблюдается большая концентрация деятельности в рамках одной компании. Он также рассматривал виртуальные концерты, цифровые продукты, связанные с музыкой, и системы учета прав собственности на основе блокчейна, как возможные направления развития отрасли, в том числе их потенциал для решения проблемы разрозненной информации об авторских отчислениях. Это были возможности, которые обсуждались на фестивале, а не прогнозы, представленные как окончательные результаты.

Корея: создание глобальных открытий и личных фан-сообществ

Чо изучил ту кропотливую работу, которая лежит в основе международного успеха K-pop. Двуязычные названия и тексты песен на английском и корейском языках сделали музыку более доступной для слушателей за пределами Кореи. Сотрудничество с социальными платформами помогало лейблам достучаться до определенных аудиторий, а многоязычные артисты и международные партнерства расширяли эти связи, выходя за рамки отдельных релизов.

Он говорил о сотрудничестве, например, между HYBE и Universal Music Group, а также между JYP и Live Nation, приводя их в качестве примеров трансграничной инфраструктуры. Многоязычное общение – часто включавшее корейский, английский, японский или тайский языки – было еще одним важным аспектом этого процесса. Глобальная популярность зависела как от публичного имиджа артиста, так и от сети, которая его поддерживала.

Сообщества поклонников были четвертым важным элементом его аккаунта. Отчет указывал на аудиторию, охватывающую более 225 миллионов человек по всему миру в 112 странах, а также насчитывающую более 1700 международных фан-клубов. Акцент делался не столько на общих цифрах, сколько на поддержании постоянной связи с поклонниками: регулярные обновления о выступлениях, рекламных кампаниях и новых музыкальных работах помогали им чувствовать свою вовлеченность и сохраняли интерес между крупными релизами.

От удалённых рынков к практическим решениям

Посетители делали записи, фотографировали материалы презентации и активно задавали вопросы, вовлекаясь в обсуждение. В ходе обмена мнениями, общие понятия, такие как «китайский рынок» или «корейская промышленность», стали восприниматься как более конкретные системы, включающие в себя людей, процессы принятия решений и возможности. Для начинающих музыкантов особую ценность представляла возможность увидеть как различия между разными рынками, так и те возможности, которые могли их объединить.