Deux jours à Boston. Des liens qui ont dépassé ces moments.

Trois réglages pour un même programme connecté

Le deuxième Festival de l'industrie musicale asiatique s'est tenu à Boston les 15 et 16 novembre 2025. Organisé par le Global Center of Arts and Culture, il est revenu dans la ville où s'était déroulée la première édition en 2023.

Trois lieux ont donné au festival des cadres distincts mais complémentaires. Le Sheraton Boston Hotel a accueilli les forums professionnels. Au Citizens House of Blues Boston, une programmation interculturelle a pris place sur la scène du concert. Le Musée des beaux-arts de Boston a accueilli les AM/IF Awards dans sa Shapiro Family Courtyard.

Ces différentes options permettaient de relier les structures professionnelles liées à la musique à la création elle-même et aux personnes qui y étaient reconnues. Les participants pouvaient passer d'une discussion sur les parcours professionnels à une présentation, puis de cette présentation à une analyse plus large de l'état actuel et des perspectives d'avenir du secteur.

L'idée derrière I AM IFs

Le thème du festival réunissait identité et possibilité dans une même formule. Dans leurs propos d’ouverture, Jiaying Qian (Nicol) et Yang Yang, cofondateurs et présidents, ont remercié les créateurs, les partenaires et les membres du jury qui avaient contribué au programme.

Ils ont décrit AM comme les voix et les réalisations qui avaient déjà marqué la vie publique. IF représentait des possibilités encore en développement : de nouveaux artistes, de nouvelles méthodes et de nouveaux réseaux qui méritaient de pouvoir se développer.

Cette relation a influencé les deux divisions chargées de l'attribution des prix, ainsi que l'ensemble du programme. L'influence établie et le potentiel en développement ont été considérés conjointement, en tenant compte de la manière dont chacun pouvait soutenir l'autre.

Comprendre les marchés et la manière dont la musique se déplace entre eux

Six thèmes principaux ont structuré les discussions au sein de l'industrie : les perspectives clés, le cinéma et les compositions musicales, le développement des artistes, les performances live et les émissions de divertissement, les voies d'accès à un public plus large, et l'intelligence artificielle dans la musique.

Les discussions principales ont commencé par trois marchés. Jaco Zhang, de Sony Music China, a abordé les évolutions en Chine ; Bernie Cho, président de DFSB Kollective, a étudié la circulation internationale de la musique coréenne ; et Chris Wares, de Berklee, s’est penché sur les États-Unis. Chacun a souligné les choix pratiques qui façonnent une carrière musicale dans un contexte mondial.

Le volet consacré au film et à la musique a permis de relier les décisions créatives aux processus de production et aux aspects commerciaux. Les dirigeants et producteurs de cinéma, Yi Zhao et Li Peng, ainsi que le producteur de musique Jiacheng Wang, ont discuté des activités dans les domaines du cinéma, de la télévision et de la musique.

Lors de Sound and Motion, la présidente du Festival international du film sino-australien, Shelly Yu, et le vice-président, Yuming Zhang, se sont associés aux fondateurs d'AMIF pour la signature d'un accord de coopération et le lancement d'un programme de sélection de jeunes compositeurs. L'objectif annoncé était de transformer une discussion sur la musique et les images en mouvement en un partenariat durable en Amérique du Nord, en Asie et en Australie.

Joyce Lin de Warner Chappell et Esthy, dont les œuvres ont été diffusées par Accidental Entertainment et Sony Music, ont présenté une perspective nord-américaine concernant la synchronisation et les partenariats avec les marques. Les discussions ont porté sur les droits, l'adéquation créative et le processus de mise en œuvre d'une collaboration.

Les personnes et les structures derrière la carrière d'un artiste

Le développement des artistes a été envisagé à travers à la fois le travail des équipes de recherche et de développement (A&R) et les initiatives individuelles. Gabi Kochlani de The Grey Administration, Shaugnessy Elsroth de Sony Music Publishing et Chris Wares ont discuté du marché américain et de la manière dont les nouveaux artistes étaient évalués et accompagnés.

La table ronde consacrée aux artistes indépendants a réuni Benjamin Ezaki, de 88rising, le producteur Adam Moseley, Zuo Ye, fondateur de Wei Sheng Wan Xiang, et Ke Song, un manager d'artistes. Leurs échanges ont exploré les liens entre la stratégie de positionnement, l'identité créative, et le travail concret de soutien, ainsi que les équipes et les ressources nécessaires pour pérenniser une carrière.

La programmation de spectacles en direct a réuni Wei Shan, cofondatrice de Midi Music, Ren Zhong, fondateur de Mu Huo Tong Ming, Xiaoxiao Wang, directrice de Buyi Culture, ainsi que Zuo Ye. Elle a exploré le développement du secteur des spectacles en direct en Chine et les modalités qui ont permis aux performances d'atteindre le public.

Le producteur de télévision Dikui Xie s'est appuyé sur des œuvres telles que "Où allons-nous, papa ?" et "50 km de Taohuawu" pour examiner les programmes de divertissement et l'amplification de la musique à travers le spectacle de masse. Le forum a permis de connecter l'intimité d'un plateau de tournage avec l'ampleur d'un écran national.

S'adresser aux publics tout en conservant une identité créative

Un nouveau cycle de discussions a porté sur la manière d'atteindre de nouveaux publics. Christine Su et Jiacheng Wang, de Symphonic Distribution, ont examiné le marketing musical et le marché chinois. Jaco Zhang et Chris Wares ont abordé la stratégie des maisons de disques et le développement du marché.

Hye Rim (Leslie) Cho, de Project Asteri Korea, et Ralph Jaccodine, de Berklee, ont abordé les enjeux des échanges entre les marchés occidentaux, la Corée et le monde entier. Leur discussion a apporté une perspective concrète sur la promotion et la communication, dans le contexte de l'expansion internationale.

Le producteur Jae Chong et Valerie Orth de Berklee ont exploré l'écriture et la production musicale à travers le programme Hit Song Factory. Leur discussion a mis en relation le savoir-faire et la collaboration, s'inspirant de travaux issus des musiques asiatiques et américaines.

Au cours de ces sessions, l'idée de réussir était envisagée comme une série de décisions interconnectées. La direction artistique, les collaborateurs, le calendrier, les plateformes et les relations avec le public étaient tous des éléments importants.

Des outils nouveaux, avec les personnes au cœur

Le volet consacré à l’IA et à la musique a examiné les nouveaux outils et les responsabilités liées à leur utilisation. Sherri Hendrickson d’AutoTune, Coco Mao, cofondatrice et directrice générale d’OpenArt, et Chris Wares ont discuté de la production créative assistée par l’IA.

Une deuxième table ronde a réuni Rafael Valle, Helena Zhang, Gil Weinberg, Xinyu Yang, Ziyu Wang et Evelyne Li, permettant ainsi de croiser les domaines de la recherche, du développement de produits et de la création artistique.

Les discussions ont examiné des applications pratiques ainsi que des questions de jugement créatif, d'identité et d'éthique. La question centrale était de savoir comment la technologie pouvait étendre les capacités d'un artiste, tout en veillant à ce que l'intention derrière l'œuvre reste entre les mains de l'être humain.

La conversation est devenue un concert

Au Citizens House of Blues de Boston, six artistes ont donné vie à ces concepts plus larges lors d'un spectacle. La performance d'Akini Jing, marquée par une esthétique électronique et inspirée de l'univers numérique, a été présentée aux côtés de la présence vocale théâtrale de Nina Wang et de la combinaison de R&B, de pop et de musique dance proposée par Himang.

Amiya a apporté une musique R&B et soul influencée par son expérience musicale bangladaise. Ranger Liu a quant à lui intégré du piano jazz au programme, tandis que la chanteuse-compositrice vietnamienne Alexis Cao a associé une pratique indépendante de R&B entre Boston et Ho Chi Minh Ville.

Différentes langues, origines et genres se sont rencontrés au cours d'une seule soirée. Le concert a offert une expérience directe de la diversité créative que les forums avaient explorée à travers des échanges professionnels.

Reconnaissance, et une raison de continuer à construire

Les prix AM/IF, décernés au musée des beaux-arts, ont offert au programme un cadre culturel supplémentaire. Diana DiZoglio, auditeur d'État du Massachusetts, était présente et a remis une citation officielle ; le festival a également reçu une reconnaissance du bureau du gouverneur du Massachusetts.

Les invités de l'industrie et les co-fondateurs ont remis des prix dans les divisions AM et IF, récompensant à la fois des acteurs influents et des travaux émergents. La soirée a rassemblé des artistes, des producteurs, un établissement d'enseignement et une entreprise spécialisée dans les technologies musicales, reflétant ainsi l'étendue des contributions au sein de la communauté musicale.

En regardant le festival en arrière, Nicol et Yang ont décrit son objectif comme celui de créer un environnement dans lequel la musique asiatique pouvait être découverte et comprise à l'échelle internationale. Leur priorité était de favoriser des liens durables et concrets entre les artistes déjà reconnus et les talents en devenir.

Cette idée relie les trois lieux du festival. Les discussions, les spectacles et les distinctions représentaient différentes manières de rassembler les participants, dans l'espoir que les relations et les pistes créatives initiées à Boston puissent se poursuivre au-delà de l'événement.