Создание карьеры, не теряя свой собственный голос.

Два пути, много решений

Программа поддержки артистов AMIF задавалась вопросом, что необходимо для того, чтобы превратить занятие музыкой в профессию в эпоху стриминговых сервисов. Она рассматривала как путь, поддерживаемый звукозаписывающей компанией, в котором компания могла бы помочь в организации релизов, формировании имиджа и предоставлении возможностей для выступлений, так и независимый путь, при котором артисты самостоятельно обеспечивали себя ресурсами, необходимыми для представления своей музыки слушателям.

В рамках обсуждения "Стратегии выхода на рынок США" приняли участие: Gabi Kochlani, основатель и руководитель отдела A&R компании The Grey Administration; Shaugnessy Elsroth, менеджер по A&R в Sony Music Publishing; и Chris Wares из Berklee College of Music. Дискуссия "Независимые артисты: на подъеме" объединила Benjamin Ezaki из 88rising, Adam Moseley из Accidental Entertainment, Ye Zuo из OMNI Music, а также Ke Song, старшего менеджера по работе с артистами из Wuyou Media.

Что ищет A&R

Обсуждение роли A&R объяснило, что это позиция, связывающая творческие таланты с потребностями и ресурсами музыкальной компании. Подбор песни к исполнителю – это не просто поиск сильной мелодии: музыка должна соответствовать голосу, художественному видению и общей творческой направленности.

Спикеры описали довольно интенсивный режим прослушивания. В отчете приведён пример работы специалиста по поиску и отбору исполнителей (A&R), который слушает не менее 100 песен в день, при этом первая оценка каждой песни занимает примерно 45 секунд. Была упомянута распространённая отметка – около трёх минут и сорок секунд, как ориентир при оценке длительности трека. Эти наблюдения демонстрировали темп принятия решений, а не универсальную формулу написания успешной песни.

Демо-записи, созданные с помощью искусственного интеллекта, были частью обсуждения рабочих процессов. Компания Suno была упомянута как способ быстро экспериментировать с разными стилями и вокальными исполнениями, прежде чем предлагать песню. Один из примеров включал в себя работу мужского автора песен, который готовил демо-запись с женским вокалом для проекта, ищущего песни для исполнительницы. Практическая ценность заключалась в том, чтобы помочь специалисту по поиску и отбору артистов (A&R) представить, насколько хорошо композиция может подойти конкретному исполнителю.

Панель также рекомендовала артистам задуматься о том, как они себя представляют в социальных сетях, включая Instagram и Stories. Эти платформы могут дать специалисту по поиску и развитию артистов (A&R) более полное представление об их личности, визуальном образе и стиле исполнения, чем один аудиофайл.

Независимость как подход к работе

Дискуссия об артистах-независимых началась с переосмысления самого слова "независимый". Если раньше оно часто ассоциировалось с альтернативным звучанием, то сейчас всё чаще оно описывает автономию артиста и его бизнес-структуру. Само по себе это понятие не объясняло, какая именно поддержка, инвестиции или профессиональная инфраструктура стояли за тем или иным проектом.

Спикеры противопоставили небольшую, сфокусированную команду и возможность стать одной из множества конкурирующих задач в крупной компании. Более важным вопросом было, какая из этих моделей могла лучше способствовать развитию творчества и текущей стадии развития художника.

Привлечение аудитории было одним из первых приоритетов. Короткие видеоролики, прямые трансляции и узнаваемый личный образ могли помочь артисту создать свою аудиторию, прежде чем переходить к более масштабным мероприятиям. Начальный этап часто был самым сложным, поскольку артист развивал как свою музыку, так и способы взаимодействия с публикой.

Адам Мосли подчеркнул важность последовательной, практической работы. Создание онлайн-присутствия требует большего, чем просто привлечение внимания; задача заключается в том, чтобы дать людям причину возвращаться и постепенно привлекать новых слушателей в это взаимодействие.

Аудитория в одном рынке не является автоматически аудиторией в другом

Экспертная группа предостерегла от использования глобальной аудитории как единственного показателя. Художник может привлекать миллионы просмотров по всему миру, при этом имея лишь небольшую аудиторию в Китае. Платформы, культурные особенности и механизмы, преобразующие внимание в вовлеченность, различались в разных регионах.

Обсуждались три цифровых направления: прямые трансляции с возможностью совершения покупок, короткие видеоролики и развлекательные программы. Основная идея заключалась в том, чтобы связать онлайн-открытие новых возможностей с участием в реальных мероприятиях. Цифровая аудитория становилась более ценной для артиста, когда она могла превратиться в сообщество, готовое посещать представления.

Тем не менее, определить позицию нельзя было просто по указанию руководителя. Спикеры неоднократно возвращались к важности четкой творческой идентичности. Один из вопросов, заданных на интервью – вопрос о том, с какими тремя артистами музыкант хотел бы гастролировать – предлагался как способ понять, как этот музыкант воспринимает собственное творчество и свою аудиторию.

Влияние было естественным, а подражание – совершенно иное дело. Выступающие утверждали, что слушатели способны распознать искусственно созданный образ, и что для долгой и успешной карьеры артисту необходимо привнести на сцену что-то своё.

Новые инструменты, с музыкантом в центре

Завершающая дискуссия вновь вернулась к теме искусственного интеллекта. Участники панели рассматривали его как источник дополнительных творческих подходов, а не как замену художникам. Демонстрации и визуальные эксперименты могли стать более доступными, что поможет новым проектам изучать возможности, прежде чем выделять значительные бюджетные средства.

Они также обсуждали создание нового материала, а не полагаться исключительно на существующие записанные образцы. Постоянным предметом сравнения были более ранние инструменты, такие как сэмплеры: технология изменила процесс, но ответственность за выбор и окончательный результат по-прежнему лежала на художнике.

Сопоставляя различные точки зрения и информацию, представленную в программе, удалось более наглядно продемонстрировать компромиссы. Участники ушли с более четким пониманием команд, взаимоотношений и привычек, которые могли бы помочь им построить карьеру, соответствующую их собственным музыкальным предпочтениям.