بناء مسيرة مهنية دون التخلي عن هويتك.

مساران، وقرارات كثيرة.

استفسر برنامج تطوير الفنانين التابع لـ "AMIF" عن المتطلبات اللازمة لتحويل ممارسة صناعة الموسيقى إلى مهنة في عصر خدمات البث. وقد تناول البرنامج مسارين: الأول، المدعوم من شركات التسجيل، حيث يمكن للشركة المساعدة في تنسيق الإصدارات، وتطوير الصورة، وتوفير فرص الأداء؛ والمسار الثاني، المستقل، حيث يجمع الفنانون الموارد اللازمة لتقديم أعمالهم مباشرة إلى المستمعين.

وجهات نظر في مجال البحث والتطوير: استراتيجية دخول السوق الأمريكية، وقد شارك فيها غابي كوكلاني، المؤسس والمدير المسؤول عن البحث والتطوير في شركة "ذا غري أدمنستريشن"، وشوغنيسي إلستروث، مديرة البحث والتطوير في "سوني ميوزيك ببليشينغ"، وكريس ويريس من كلية بيركلي للموسيقى. "الفنانون المستقلون في الصعود" جمعت بين بنجامين إزاكي من "88رايزينغ"، وآدم موسلي من "أكسيدنتال إنترتينمنت"، وي زو من "أومني ميوزيك"، وكيه سونغ، مدير فنانين أول في "وويو ميديا".

ما الذي يستمع إليه منسقو الأعمال الموسيقية؟

ناقشت جلسة "البحث والتطوير" دورًا يربط بين المواهب الإبداعية واحتياجات وموارد شركة الموسيقى. إن اختيار أغنية فنان ما يتطلب أكثر من مجرد إيجاد لحن قوي؛ فالأغنية يجب أن تتناسب مع صوته، وتتوافق مع ذوقه، وتتماشى مع التوجه الفني الأوسع.

وصف المتحدثون برنامجًا مكثفًا للاستماع. سجل التقرير مثالًا على محترف في مجال اكتشاف المواهب (A&R) يستمع إلى ما لا يقل عن 100 أغنية يوميًا، مع استماع أولي لكل أغنية لمدة تقدر بحوالي 45 ثانية. وتمت مناقشة مدة أغنية تبلغ حوالي ثلاث دقائق و 40 ثانية كنقطة مرجعية شائعة. أوضحت هذه الملاحظات وتيرة اتخاذ القرارات، بدلًا من أن تكون بمثابة معادلة عالمية لكتابة أغنية ناجحة.

شكلت العروض التوضيحية التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي جزءًا من مناقشة سير العمل. وتم ذكر "سونو" كطريقة لتجربة أنماط مختلفة وعروض صوتية بسرعة قبل تقديم أغنية. أحد الأمثلة كان يتعلق بكاتب أغاني ذكر، كان يقوم بإعداد عرض توضيحي بصوت أنثوي، وذلك استجابةً لطلب أغاني لفنانة. وكانت القيمة العملية تكمن في مساعدة المستمع في قسم العلاقات الفنية (A&R) في تخيل مدى توافق الملحن مع الفنان المحتمل.

حثّت اللجنة الفنانين أيضًا على التفكير في كيفية تقديمهم لأنفسهم عبر وسائل التواصل الاجتماعي، بما في ذلك منصتي إنستغرام و"القصص". يمكن لهذه القنوات أن تمنح متخصصي "اكتشاف المواهب" (A&R) انطباعًا أشمل عن الشخصية والهوية البصرية وأسلوب الأداء، أكثر بكثير مما تظهره ملفّ صوتي واحد.

الاستقلالية كنهج عمل.

بدأت المناقشة حول الفنانين المستقلين بإعادة النظر في كلمة "مستقل". ففي الماضي، كانت هذه الكلمة مرتبطة غالبًا بصوت بديل، ولكنها أصبحت الآن تصف بشكل متزايد استقلالية الفنان وهيكله الإداري. مجرد هذا اللقب وحده لا يوضح حجم الدعم أو الاستثمار أو البنية التحتية المهنية التي تقف وراء أي مشروع.

قَارَنَ المُتَحَدِّثُونَ بين فريق صغير ومتخصص، وبين احتمالِ أنْ يصبح أحدِ العديدِ من الأولويات المتنافسة في شركة كبيرة. والسؤال الأكثر أهمية هو: أيٌّ من هاتين الطريقتين يمكن أن يخدم عمل الفنان ومرحلة تطوره؟

كان بناء قاعدة الجمهور من الأولويات الرئيسية. يمكن أن يساعد استخدام مقاطع الفيديو القصيرة، والبث المباشر، وتكوين هوية شخصية واضحة، الفنان على تأسيس قاعدة جماهيرية قبل الانتقال إلى أنشطة حية أكثر طموحًا. غالبًا ما كانت البداية هي المرحلة الأصعب، حيث كان الفنان يعمل على تطوير كل من الموسيقى ووسائل الوصول إلى الجمهور.

أكد آدم موسلي على العمل المستمر والفعّال. يتطلب بناء حضور قوي على الإنترنت أكثر من مجرد الحصول على لحظة اهتمام؛ بل يكمن التحدي في إعطاء الناس سببًا للعودة، وفي جذب مستمعين جدد إلى هذا التواصل على مرّ الوقت.

الجمهور في سوق واحد لا يعني بالضرورة أن يكون الجمهور في سوق آخر.

حذّرت اللجنة من التعامل مع الانتشار العالمي كمقياس واحد. قد يجذب الفنان ملايين المشاهدات على مستوى العالم، مع وجود قاعدة جماهيرية صغيرة نسبيًا في الصين. وتختلف المنصات، والعادات الثقافية، والآليات التي تحوّل الاهتمام إلى تفاعل من مكان إلى آخر.

تمت مناقشة ثلاثة قنوات رقمية، وهي: التجارة عبر البث المباشر، والمحتوى القصير، والبرامج المتنوعة. وكان الهدف الأهم هو ربط الاكتشافات عبر الإنترنت بالمشاركة الفعلية. أصبح الجمهور الرقمي ذا قيمة أكبر للفنان المسرحي عندما يتمكن من تحويله إلى مجتمع مستعد لحضور العروض.

ومع ذلك، لم يكن بالإمكان ببساطة تكليف التموضع أو تحديد الموقع من قبل مدير. عاد المتحدثون مرارًا وتكرارًا إلى التأكيد على الهوية الفنية الواضحة. وقد طرح سؤال واحد في المقابلات – وهو سؤال عن ثلاثة فنانين سيختارهم الموسيقي للقيام بجولة معهم – بهدف فهم كيف يرى الموسيقي فنه وجمهوره.

التأثير كان أمرًا طبيعيًا، بينما كانت التقليد مسألة مختلفة. وقد أوضح المتحدثون أن المستمعين يمكنهم التعرف على شخصية مصطنعة، وأن المسيرة المهنية الطويلة تتطلب من الفنان أن يقدم شيئًا خاصًا به على المسرح.

أدوات جديدة، مع بقاء الفنان في الصميم.

عاد النقاش الختامي إلى موضوع الذكاء الاصطناعي. ورأى المشاركون أنه مصدر لطرق إبداعية إضافية، وليس بديلاً للفنانين. يمكن أن تصبح العروض التوضيحية والتجارب المرئية أقل تكلفة، مما يساعد المشاريع الجديدة على استكشاف الاحتمالات قبل تخصيص ميزانية أكبر.

كما ناقشوا إمكانية إنتاج مواد جديدة بدلاً من الاعتماد فقط على التسجيلات الموجودة. وكان المقارنة المستمرة مع الأدوات السابقة مثل أجهزة أخذ العينات (samplers): فقد غيّر التكنولوجيا العملية، بينما ظل الفنان مسؤولاً عن الاختيارات والعمل النهائي.

من خلال وضع وجهات النظر المختلفة والمستقلة جنبًا إلى جنب، جعل البرنامج المفاضلات أكثر وضوحًا. غادر المشاركون وهم يحملون فهمًا أوضح للفرق والعلاقات والعادات التي يمكن أن تساعدهم في بناء مسيرة مهنية تتناسب مع ميولهم الموسيقية.