ثلاثة أسواق. طرق مختلفة. مستقبل موسيقي مشترك.

حوار يجمع بين ثلاث صناعات موسيقية.

استضافت مدينة بوسطن، في الفترة من 15 إلى 16 نوفمبر 2025، النسخة الثانية من مهرجان الموسيقى الآسيوية. وقدم المهرجان، الذي نظّمه مركز الفنون والثقافة العالمي، عروضًا موسيقية إلى جانب جلسات نقاشية تناولت الهياكل التي تشكل مسيرة الفنان. وتضمنت فعاليات المهرجان كلمة رئيسية استضافت ثلاثة خبراء، حيث شرحوا كيفية اختلاف هذه الهياكل في كل من الصين والولايات المتحدة وكوريا.

قاد ياكو تشانغ، مدير الإنتاج في شركة سوني ميوزيك للصين، فقرة "الأضواء على الصين". وتناول كريس ويريس، مساعد رئيس قسم إدارة الأعمال الموسيقية في كلية بيركلي للموسيقى، الولايات المتحدة. واستعرض بيرني تشو من شركة DFSB Kollective، كوريا. ومعًا، ربطت محاضراتهم بين مسائل الذوق والهوية الثقافية وقرارات عملية تتعلق بالتوزيع والترويج وتطوير الفنانين.

الصين: الحجم، الأصالة، والضغط لتكرار نجاح.

بدأ تشانغ بتحليل التغيرات في تركيبة سوق الموسيقى الصيني. وأشار إلى أن البث المباشر والاستهلاك المدفوع يمثلان مجالات نشطة مهمة، بالإضافة إلى استمرار قوة موسيقى البوب الصينية، والموسيقى المستخدمة في الأفلام والمسلسلات، والموسيقى المستوحاة من التقاليد الثقافية الصينية. سجل تقرير الجلسة الصينية أرقامًا تتراوح بين 25 و 35 بالمئة للمستخدمين المشتركين، و 62 بالمئة لموسيقى البوب الصينية، و 16 بالمئة للأغاني المستخدمة في الأفلام والبرامج التلفزيونية، و 18.88 بالمئة لموسيقى "Guofeng". وكانت هذه الأرقام مُقدّمة في المناقشات التي جرت عام 2025، وليس نتيجة مسح حديث للسوق.

كانت الذكاء الاصطناعي والتعاون بين مختلف الوسائط في صميم رؤيته. وأشار إلى الروابط بين الموسيقى والمؤسسات الثقافية، والألعاب، والعوالم الافتراضية، والمقتنيات الرقمية. يمكن لهذه التعاونات أن تفتح آفاقًا جديدة للموسيقى، ولكن نفس التقنيات أدت أيضًا إلى ضغوط نحو التقليد: بمجرد أن كشفت الخوارزميات عن خصائص أغنية مشهورة، أصبح بإمكان المبدعين إعادة إنتاج تلك الخصائص في سبيل الحصول على مكاسب سريعة.

بالاعتماد على أكثر من أربعة عقود قضاها في هذا المجال، وصف تشانغ موسيقى "آر آند بي" بأنها مجال يشهد نموًا سريعًا، مع الإشارة إلى أن موسيقى "البوب" لا تزال راسخة بقوة. وكان حجته الأساسية تتعلق بالصبر؛ فالأعمال الأصلية تحتاج إلى وقت لتتطور وتجد جمهورها. تمثل الأعمال الكلاسيكية التي تدوم، والنجاحات التجارية الفورية، أشكالًا مختلفة من النجاح؛ ولا يمكن فهم أي منهما من خلال التسلسل الهرمي للأذواق وحدها.

الولايات المتحدة: التوزيع، والاستقلالية، وصناعة متجزئة.

استعرضت الشركة هذا المشروع من خلال أسواقها، وقنوات توزيعها، وهيكلها التنظيمي. وقارن بين الأهمية المستمرة التي تحظى بها أقراص الـ CD المادية في اليابان، والريادة التي يتمتع بها نظام البث في الولايات المتحدة والعديد من الأسواق الآسيوية. وعلى الرغم من الانتشار الواسع لأدوات الاكتشاف الرقمية، أكد على القيمة الدائمة للتوصيات التي تنتقل من شخص إلى آخر. وشملت الأنواع الموسيقية التي ناقشها الهيب هوب والموسيقى الريفية، وذلك في سياق تحليل عادات الاستماع في الولايات المتحدة.

كما أوضح الفرق بين فرقة موسيقية وما تتضمنه من أعمال تجارية منفصلة. تعمل شركات مثل "يونيفرسال"، "سوني" و"وارنر" في مجالات التسجيل، والنشر، والتوزيع، وغيرها من الأنشطة. إن فهم الجزء المحدد في كل مؤسسة الذي يقوم بوظيفة معينة، كان أمرًا ضروريًا للفنان عند تقييم أي شراكة محتملة.

يوفر التوزيع المستقل مسارًا آخر. وقد ذكر التقرير منصات مثل CD Baby و DistroKid و Symphonic، كمثال على الخدمات التي جعلت الإطلاق الدولي أكثر سهولة. وأشار التقرير إلى مبلغ تقريبي يبلغ 50 دولارًا أمريكيًا لتوضيح هذا التحول؛ وهو مثال مقتبس من حديث، وليس سعرًا حاليًا أو رسومًا موحدة عبر تلك الخدمات. التغيير الأهم هو أن الفنانين أصبحوا قادرين على الوصول إلى المستمعين دون الحاجة إلى الحصول أولاً على عقد مع شركة تسجيل كبرى.

عند مقارنة الهياكل التجارية، أوضح أن الولايات المتحدة تتميز بسلسلة أكثر تجزئة في الوظائف، بينما تتسم الشركات في كوريا بتركيز أكبر للأنشطة داخل كيان واحد. كما تناول موضوع الحفلات الافتراضية، والمنتجات الرقمية المتعلقة بالموسيقى، والسجلات الخاصة بالملكية المبنية على تقنية البلوك تشين، كمجالات محتملة لتطوير الصناعة، بما في ذلك إمكانية معالجة المعلومات المتعلقة بحقوق الملكية المتناثرة. هذه كانت مجالات تم طرحها للنقاش خلال المهرجان، وليست توقعات قُدمت على أنها نتائج نهائية.

كوريا: تجعل الاكتشاف عالميًا والشغف شخصيًا.

قام تشو بدراسة الجهد المتعمّد الكامن وراء الانتشار الدولي لموسيقى الكي-بوب. ساهم استخدام العناوين والأغاني المترجمة إلى كل من اللغتين الإنجليزية والكورية في جعل الموسيقى أكثر سهولة في الوصول إليها للمستمعين خارج كوريا. كما ساعدت العلاقات مع المنصات الاجتماعية شركات الإنتاج في الوصول إلى جماهير محددة، في حين أن الفنانين الذين يتحدثون لغات متعددة والشراكات الدولية وسّعت هذه الروابط لتتجاوز إصدارًا واحدًا.

ناقش أوجه التعاون، مثل الشراكة بين شركة HYBE ومجموعة يونيفرسال ميوزيك، والشراكة بين شركة JYP وشركة لايف نيشن، كمثال على البنية التحتية العابرة للحدود. وكان التواصل متعدد اللغات – الذي غالبًا ما يشمل اللغة الكورية والإنجليزية واليابانية والتيلوزية – جزءًا آخر من هذه العملية. وكان تحقيق الانتشار العالمي يعتمد على كل من الهوية العامة للفنان والشبكة التي تدعمه.

تُعد مجتمعات المعجبين الركيزة الرابعة في حسابه. وأشار التقرير إلى قاعدة جماهيرية عالمية تجاوزت 225 مليونًا، موزعة عبر 112 دولة، وأكثر من 1700 ناديًا للمعجبين حول العالم. لم يكن تركيز "تشو" منصبًا على الأرقام الإجمالية بقدر ما كان على العلاقة المستمرة التي تقف وراءها: فقد ساهمت التحديثات المنتظمة حول العروض، والترويج للعلامات التجارية، والموسيقى الجديدة في جعل المعجبين يشعرون بالمشاركة، مما حافظ على اهتمامهم بين الإصدارات الرئيسية.

من أسواق بعيدة إلى خيارات عملية.

حضر الحضور ملاحظات، والتقطوا صورًا لمواد العرض، وطرحوا أسئلتهم الخاصة خلال النقاش. وقد ساهمت المناقشة في تحويل المصطلحات العامة مثل "السوق الصيني" أو "الصناعة الكورية" إلى أنظمة أكثر تحديدًا، تتضمن أفرادًا وقرارات وفرص. وبالنسبة للموسيقيين الناشئين، كانت القيمة تكمن في فهم الاختلافات بين الأسواق، واستكشاف الخيارات التي يمكن أن تربطهم.