أدوات جديدة. ورؤية إنسانية.

التكنولوجيا، والتطبيق، والخيارات الفنية.

كانت الذكاء الاصطناعي من بين الموضوعات الأكثر نقاشًا في مهرجان AMIF لعام 2025. بدلًا من التعامل معها باعتبارها تقنية واحدة أو حجة واحدة، جمع البرنامج بين العاملين في مجالات البحث والتطوير، وتطوير المنتجات، والإنتاج الاحترافي، والممارسة الفنية.

استضافت جلسة الإنتاج الإبداعي كلًا من شيري هندريكسون، مديرة الشراكات في شركة "أوتو تيون"، وكوكو ماو، الرئيسة التنفيذية ومؤسِسة شركة "أوبن آرت"، وكريس ويريس من كلية بيركلي للموسيقى. وشملت محادثة ثانية، بعنوان "الذكاء الاصطناعي والموسيقى: تمكين، لا هيمنة"، رافائيل فالي من مختبر "ميتا" للذكاء الفائق، وهيلين تشانغ من شركة "فيش أوديو"، وجيل واينبرغ من معهد جورجيا للتكنولوجيا، وتشي يو يانغ من جامعة كارنيغي ميلون، وزيو وانغ من جامعة نيويورك، بالإضافة إلى الباحثة والمؤلفة والفنانة إيفلين لي.

من عرض توضيحي إلى سير عمل إبداعي.

بدأت "كوكو ماو" بعرض فيديو تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي، مستخدمةً مثالًا واضحًا لإطلاق الحديث حول مدى سرعة تحول الفكرة إلى واقع. وقد قدم هذا العرض سؤالًا أوسع: ما الذي يمكن أن تُمكّنه هذه الأدوات للفنان الذي لا يمتلك فريق إنتاج كبير؟

وصف هندرسون تطور برنامج "أوتو تون" الذي يتجاوز مجرد تصحيح النبرة. يمكن لهذه الأدوات أن تساعد الموسيقي في استكشاف أصوات جديدة أو التعبير عن مقصوداته، حتى وإن لم يكن لديه معرفة متعمقة بتقنيات معادلة الصوت، والضغط، أو كل مراحل الإنتاج الصوتي.

تطرقت مناقشتها حول "المتحول" إلى التحولات الصوتية، واستخدام الطبقات الصوتية، والتجارب في النطاق الصوتي والشخصية. كان إنتاج العروض التوضيحية أحد التطبيقات العملية: حيث يمكن للمؤلف الموسيقي استكشاف مدى ملاءمة الملحن لصوت مختلف قبل إنتاج تسجيل نهائي. كما سجل التقرير نقاشًا حول التطبيقات المحتملة للأشخاص الذين فقدوا قدرتهم على الكلام.

ظلّت الأخلاقيات جزءًا من نفس الحوار. أكّد هيندريكسون على أهمية وضع حدود واضحة فيما يتعلق بالتدريب الصوتي وتطوير نماذج الذكاء الاصطناعي. لم يكن السؤال المركزي للبرنامج مجرد ما يمكن أن ينتجه الأداة، بل كيف يمكنها أن تدعم العمل الإبداعي بطريقة مسؤولة.

تعلّم الأدوات دون التخلي عن الاستقلالية في الحكم.

خلال المناقشات، وصف المتحدثون الذكاء الاصطناعي بأنه وسيلة لتخفيض العقبات التي تواجه إنتاج الموسيقى والفيديو، ولتحسين التواصل بين المتعاونين، بمن فيهم الموسيقيون والرسامون. وقد أكدوا باستمرار على فكرة المساعدة بدلاً من الاستبدال.

شجّعت الجلسات المبدعين على التجريب، وطلب الملاحظات من مختلف الأشخاص، والمشاركة الفعالة في القرارات المتعلقة بأعمالهم. ومن بين الأدوات التي تم ذكرها كبدايات مناسبة في الحوار الذي سيجري في عام 2025، برامج مثل OpenArt و AutoTune و ChatGPT. وكانت هذه المنتجات أمثلة على سير عمل ناشئ، وليست قائمة نهائية بما يجب على كل فنان استخدامه.

كتابة طلبات فعّالة كانت تُعتبر في حد ذاتها مهارة تتطور من خلال التكرار. لم يكن يتعين أن يكون الناتج الأولي مثالياً ليكون مفيداً؛ فقد يوضح النية، أو يكشف عن حدود، أو يقدم للمتعاونين أساساً ملموساً للنقاش.

إن الميزة المهنية الأعمق، كما اقترحت اللجنة، هي القدرة على التكيف. ستتغير الأدوات باستمرار. وستكون الفضول، والقدرة على الحكم الإبداعي، والقدرة على التعلم، ذات أهمية تتجاوز دورة حياة أي منتج واحد.

هوية بصرية قبل ألف نتيجة.

أسئلة الجمهور أعادت الحوار إلى التركيز على الهوية الشاملة للفنان. في ظل البيئة الإعلامية التي يتعرّف فيها المستمعون على الموسيقى جنبًا إلى جنب مع الصور ومقاطع الفيديو والمحتوى على وسائل التواصل الاجتماعي، يمكن للغة بصرية واضحة أن تكون بنفس أهمية الصوت الذي تم تطويره بعناية.

اقترح المتحدثون وضع أساس عملي: دليل العلامة التجارية الشخصية، يحدد الألوان، وأنماط الخط، والصور، والجو العام. وبمجرد اتخاذ هذه القرارات، يمكن للذكاء الاصطناعي المساعدة في إنتاج مجموعة متنوعة من المواد، مع ضمان عدم شعور أي منها بأنه غير مرتبط.

كان الهدف هو توفير إطار إبداعي واضح للتكنولوجيا. سيكون الموسيقي الذي يعرف ما يريد أن يعبر عنه، في وضع أفضل لتقييم النتائج، ورفض الخيارات العامة، والحفاظ على التناسق عبر مختلف الصيغ.

تمّت مناقشة إمكانية تطوير نماذج أكثر استجابة في ذلك السياق. قد تتيح الأدوات الأفضل تفسير نوايا الفنان بشكل أدق، إلا أن تحديد تلك النوايا لا يزال عملاً يقوم به البشر.

إبقاء الحوار مستمراً.

انتقلت الجلستان إلى استكشاف إمكانات الإنتاج والتواصل، مع التركيز على مسائل الموافقة، والهوية، والرقابة الإبداعية. تمكن الباحثون والمؤسسون من شرح ما كان يصبح ممكنًا تقنيًا، بينما استطاع الفنانون والمربون طرح أسئلة حول ما يجعل هذه الإمكانات ذات معنى.

بالنسبة للموسيقيين الحاضرين، مثّل ذلك دعوة عملية للتعلم والتجربة، مع الحفاظ على المسؤولية تجاه العمل. وقد قُيّمَت قيمة الذكاء الاصطناعي من خلال الإبداع الذي يدعمه، وليس من خلال الحداثة وحدها.