ستة أصوات. مسرح واحد. وإمكانات عديدة.

من الحوار إلى الأداء.

حفل "AMIF 2025" اختتم النسخة الثانية من مهرجان آسيا للموسيقى في السادس عشر من نوفمبر، وذلك في ختام فعاليات العروض الحية. وقدم المهرجان، الذي نظّمه مركز الفنون والثقافة العالمي، فرصة لجمع الفنانين والعاملين في المجال الموسيقي في بوسطن، وذلك على مدار يومين من المناقشات، والتكريم، والعروض.

قدم الحفل عرضًا مختلفًا لموضوع "I AM IFs". خلال المنتديات، ناقش المشاركون كيف تتطور الهويات الإبداعية وكيف تنتقل الموسيقى بين الأسواق. أما على المسرح، فتجسدت تلك الأسئلة من خلال الأصوات الفردية، والحركات، والاختيارات الموسيقية، والتواصل بين المؤدين والجمهور.

قدم ستة فنانين، ينتمون إلى خلفيات ثقافية متنوعة ويتبنون أساليب مختلفة في الموسيقى، البرنامج. وشمل هؤلاء الفنانون: أكيني جينغ، ونينّا وانغ، وهيمانغ، وأميّا، ورينجر لي، وأليكسيس كاو. وقدموا معًا مجموعة واسعة من الأعمال، تمتد من البوب التجريبي والمسرح الموسيقي إلى موسيقى الآر آند بي، والـ سول، والـ جاز.

أكيني جينغ: الهوية كمساحة للتجريب.

ظهرت "أكيني جينغ" وربطت الحفل بممارسة إبداعية ترتكز على الموسيقى الإلكترونية، والإشارات إلى الثقافة الصينية، وعالم بصري فريد مستوحى من التكنولوجيا. وقد جعلها عملها المتنوع الذي يجمع بين الموسيقى والعروض والتكنولوجيا، إضافة مناسبة إلى مهرجان يهتم بكل من الهويات الراسخة وإمكانياتها المستقبلية.

تطرّقت تقرير الفعالية الصينية إلى منهجيّتها من خلال الجزأين الرئيسيين لموضوع المهرجان. يمثل "AM" هوية فنية بدأت تتشكل بالفعل في العلن، بينما يشير "IF" إلى التجارب التي يمكن أن تدفع هذه الهوية إلى آفاق جديدة وغير مألوفة.

في تلك الليلة، عمل أسلوبها اللغوي المستقبلي جنبًا إلى جنب مع الإضاءة والتأثيرات البصرية الغامرة. وقد قدمت تعبيرًا حيويًا لفنان تستخدم منهجًا جماليًا متكاملًا للانتقال بين الأشكال المختلفة، بدلًا من التعامل مع الصوت والصورة كجزءين منفصلين من العرض.

نينا وانغ وهيمانغ: قصص تنتقل عبر الجسد.

قدمت المغنية وكاتبة الأغاني الصينية-البريطانية، ناينا وانغ، خلفية في المسرح الموسيقي، بما في ذلك أعمال مثل "أ Annie" و "Chicago". ذكر تقرير المهرجان ستة عشر موعدًا لحفلاتها الفردية في الصين، بالإضافة إلى استمرار ظهورها على المسارح البريطانية، بما في ذلك لندن وأكسفورد.

قدمت عروضها مزيجًا من السرد والتعبير، بالإضافة إلى قوة صوتها. وقد أضفى العمق المسرحي الذي تحتويه أعمالها على الحفل حضورًا خاصًا، يعتمد على العلاقة بين القصة، والشخصية، والجمهور.

قدمت هيمنغ، المغنية-الكاتبة والراقصة الكورية-الهندية، مزيجًا من الأسلوب الموسيقي الذي يجمع بين موسيقى آر آند بي والموسيقى البوب، مستوحى من لغات وثقافات متعددة. وهو مؤلف تدرب في معهد بيركلي، ويعمل بكتابة الأغاني باللغتين الإنجليزية والكورية والصينية، وقد ظهر في برنامج "أستطيع سماع صوتك" وتعاون مع فرقة الرقص "هولي بانغ".

وصف التقرير تصميم الرقصات المفعمة بالحيوية كجزء أساسي من عرضه. وقد عملت النبرة والحركة معًا، مما يعكس اهتمام المهرجان بالفنانين الذين لا يمكن حصر هوياتهم في فئة وطنية أو أسلوبية واحدة.

أميَا، ورينجر ليُو، وأليكسيس تساو: مسارات مختلفة تؤدي إلى نفس المكان.

ساهمت المغنية والملحنة البنغلاديشية أمييا بموسيقى تجمع بين الإيقاعات الـ R&B والـ Soul، مستلهمةً من الأساليب الموسيقية في شبه القارة الهندية. وصف التقرير وجود حضور قوي للإيقاعات الـ R&B ضمن المجموعة الأوسع من الأصوات التي عُرضت خلال المساء.

قدم عازف البيانو جاز، رينجر لي، إضافة إلى البرنامج تقليدًا موسيقيًا آخر. وشملت خلفيته منحة دراسية كاملة من معهد بيركلي، ومشاركاته في مهرجان "تسع بوابات" الدولي للموسيقى الجاز، ومهرجان جاز مونترو في الصين، بالإضافة إلى حفلاته الفردية في "بلو نوت" في بكين وشانغهاي.

لقد أحدث أسلوبه الارتجالي في عزف الجاز نوعًا مختلفًا من التواصل مع الجمهور. وعندما عُرض بجانب موسيقى البوب، والموسيقى الإلكترونية، والرقص، ساهم ذلك في إبراز التنوع الكبير في المشهد الموسيقي الآسيوي المعاصر.

أكملت المغنية وكاتبة الأغاني الفيتنامية، أليكسيس كاو، التي ربطت بين بوسطن ومدينة هو تشي منه، قائمة الفنانين الستة. سلطت مواد الفعالية الضوء على أغنيتها "LIE LIE LIE" وألبمها "TOUGH LOVE & CARE"، بالإضافة إلى حفلاتها الناجحة التي لاقت إقبالاً كبيراً في مدينة هو تشي منه وهانوي. وقد أضاف وجودها إلى البرنامج، فنانة مستقلة في مسارها الفني المتطور، إلى جانب مسيرات مهنية إبداعية أكثر رسوخاً.

غرفة أصبحت جزءًا من العرض.

استضاف مسرح "هاوس أوف بلووز" في بوسطن، بيئة مشتركة لهذه الأساليب الفنية المتنوعة. وصف تقرير الحدث كيف كانت الإضاءة والتصاميم المسرحية تتناغم مع الموسيقى، بينما امتدت هتافات الجمهور وغناءهم وتصفيقهم طوال المساء.

أهمية قائمة الفنانين كانت تكمن في اختلافهم. كل فنان قدم تاريخًا متميزًا، لكن الحفل أتاح الفرصة للتعرف على هذه التواريخ مجتمعة. وتحولت المناقشات التي تدور في مجال الصناعة حول الإمكانات الثقافية المتبادلة إلى شيء يمكن سماعه ومشاهدته والشعور به في مكان واحد.

باعتبارها الفعاليات الختامية المباشرة لمهرجان AMIF لعام 2025، ربط الحفل بين المناقشات المهنية التي جرت خلال المهرجان والإبداعات الفنية التي كانت في صميم فعالياته. ترك الحفل توثيقًا للموسيقى الآسيوية كحقل متنوع ومتطور، تشكّله أعمال الفنانين الذين كانوا بالفعل يبنون جسورًا بين اللغات والتخصصات والمناطق المختلفة.