Le présent et l'avenir, partagés ensemble.

Une réunion musicale au sein d'un musée d'art

Le 15 novembre 2025, la cérémonie des AM/IF Awards s'est déroulée dans la cour Shapiro, au sein du Museum of Fine Arts de Boston. Sous sa toiture en verre, cet espace ouvert a rassemblé des musiciens, des professionnels du secteur et des partenaires culturels, au cœur d'un cadre dédié aux rencontres avec l'art.

Les cofondateurs et présidents d'AMIF, Jiaying Qian (Nicol) et Yang Yang, ont ouvert la cérémonie en remerciant les créateurs, les collaborateurs et les membres du jury. Leurs remarques ont introduit le thème "I AM IFs" et ont présenté le lien entre les deux catégories de prix.

AM a reconnu des voix dont le travail avait déjà suscité un large débat international. IF s'est tourné vers des perspectives nouvelles : des artistes et des idées en développement, susceptibles de façonner l'avenir. Ces deux axes ont permis de donner à l'influence actuelle et au potentiel futur une place au sein d'une même présentation de la musique asiatique.

Les invités ont également eu accès, en soirée, à une exposition spéciale au musée, prolongeant ainsi le programme au-delà de la cérémonie et offrant des moments d'échanges avec l'art.

Reconnaissance pour un projet transculturel

Diana DiZoglio, auditeur d'État du Massachusetts, a assisté à la cérémonie, a prononcé un discours et a remis une citation officielle à AMIF. Le festival a également reçu une citation du bureau du gouverneur du Massachusetts.

Le rapport d'événement chinois présentait ces remerciements comme une reconnaissance des efforts d'AMIF pour rapprocher la musique asiatique d'un public international plus large. Dans le contexte de la soirée, ils ont également positionné le festival au sein de la vie civique et culturelle de Boston.

Le contexte et la reconnaissance faisaient partie d'un objectif plus vaste : rendre visibles les personnes et le travail qui se cachent derrière la musique asiatique, au-delà des simples sonorités, et créer des opportunités d'échanges durables.

Expérience professionnelle sur la scène des prix

Les co-fondateurs ont été rejoints par des intervenants possédant une expérience variée dans les domaines de l'éducation musicale, de l'édition, de la production, de la performance et des technologies. Parmi eux figuraient Christopher Wares, du Berklee College of Music ; Joyce Lin, dont le travail impliquait des partenariats musicaux liés à la publicité et à l'image de marque ; Jaco Zhang, de Sony Music China ; le producteur et réalisateur Renato Milone ; le chef d'orchestre et directeur musical Alex Clements ; et Gil Weinberg, chercheur en technologies musicales au Georgia Tech.

Leur participation a permis de rapprocher les perspectives professionnelles et les œuvres reconnues. Des artistes, des institutions et des entreprises créatives figuraient dans le même programme, reflétant ainsi la diversité des contributions qui soutiennent la communauté musicale.

Étant donné que les personnes destinataires étaient réparties dans le monde entier, certaines récompenses ont été acceptées par des représentants. La participation internationale s'est donc manifestée à la fois à travers les résultats et à travers les personnes qui sont montées sur scène pour le compte d'un artiste, d'une équipe ou d'une institution.

L'éducation dans un avenir musical

Le New England Conservatory a reçu le prix de la meilleure institution d'enseignement musical. Jason Yang, vice-doyen chargé des étudiants internationaux, a accepté le prix au nom du conservatoire.

Ses déclarations ont porté sur le soutien de NEC à long terme envers les étudiants asiatiques et sur l'importance de l'éducation interculturelle. Le rapport décrivait une approche qui alliait une expertise professionnelle à une grande chaleur humaine, intégrant ainsi les expériences des étudiants dans un programme qui traitait, autrement, de nombreux aspects du secteur.

L'événement a souligné à quel point le développement artistique dépendait de plus que le simple talent individuel. Les écoles, les enseignants et les communautés ont aidé les artistes à acquérir l'expérience, le soutien et la confiance nécessaires pour exposer leurs œuvres dans de nouveaux contextes.

Quinze lauréats dans deux catégories

Le cadre de 2025 comportait seize catégories, réparties également entre les domaines AM et IF. Quinze prix ont été décernés. Le prix IF pour l'impact social n'a pas été attribué cette année.

Les organisateurs ont décrit cette décision comme une invitation pour les jeunes créateurs à s'engager plus profondément dans les questions sociales, et à étendre leur démarche artistique pour qu'elle contribue de manière significative à la vie publique.

Les prix AM ont été décernés à : Laufey, pour l'artiste de l'année ; à l'album EVE:ROMANCE de BIBI, pour l'album de l'année ; à la chanson 野心家 de Jane Zhang, pour la chanson de l'année ; à "Like Jennie" de JENNIE, pour la production de l'année ; à Yichun Shan, pour la meilleure performance live ; à Siqing Lv, pour la meilleure influence culturelle ; au New England Conservatory, pour la meilleure institution d'enseignement musical ; et à AutoTune, pour la meilleure contribution d'une entreprise du secteur.

Les prix de l'IF ont été décernés à Lars Huang pour la meilleure jeune artiste ; à Iggie Zhang et Denise’s Buzzin pour la meilleure chanson indépendante de l'année ; à Chase’s Anti-People Pleaser pour le meilleur album indépendant de l'année ; à Patrick Yip pour le meilleur producteur indépendant ; à Curley G pour la meilleure artiste ou groupe indépendant ; à Yukai Yang pour le meilleur instrumentaliste ; et à Ailin Deng pour la meilleure innovation musicale.

Un lien entre générations

Akini Jing, qui avait été nommée dans la catégorie « Album de l'année » aux AM Awards, a également participé en tant que présentatrice. Elle a remis le prix IF pour le meilleur producteur indépendant, mettant ainsi un artiste confirmé en relation directe avec une carrière créative en plein essor.

Cet échange reflétait l'idée qui sous-tendait les deux divisions. Il s'agissait de parties interconnectées au sein d'une même communauté musicale : les personnes disposant déjà d'une certaine influence pouvaient contribuer à attirer l'attention sur les nouvelles œuvres, tandis que ces nouvelles œuvres pouvaient, elles, élargir les horizons du domaine.

La soirée a permis de rendre publique cette relation, grâce à des moments de reconnaissance, de remerciements et de soutien. Son histoire est préservée ici, grâce au film de la cérémonie, aux personnes récompensées et à tous ceux qui ont contribué à la réussite de cet événement.